淡淡墨香，方寸惊喜

——访青年艺术家李明桓

　　“英年刻划显新容，人力天工妙得中。技理合能腾两翼，眼前大道气真雄。”这是中国美术学院书法系教授祝遂之对李明桓的评价。

　　十五年前，李明桓进入中国美院书法系的第一堂课，便是祝遂之主讲的楷书。这成为他之后十余年坚持习小楷的起点。今年举办的小楷个展，以方寸间的惊喜让观者都静了下来。

　　与此同时，从小“玩”篆刻的他，积攒了一两百方石头，也成为最年轻的西泠印社社员之一。《传统文化名句组印》入选国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品并参与全国巡展。

　　阿里巴巴集团合伙人王帅为李明桓的小楷书法集题序时写道：“（他）干干净净，就像早晨，在树叶上凝聚了一颗完美的露珠，神完气足。”

李明桓

　　学书先楷法

　　专门用来写小楷的毛笔，李明桓家里有两百多支。

　　他几乎试遍了杭州能买到的优质的小楷毛笔。

　　古人说：“学书须先楷法。”但小楷创作费时费力，且存在局限性，格外需要兼顾传统和个人风格，需要很强的驾驭能力。

　　本科毕业后，李明桓称自己才悟到第一堂楷书课的用意——让学生知道，在各种字体中，楷书的书法技法是最完备的，学习楷书正是为让学生掌握非常完备的技法。

　　虽然写小楷的人越来越少，但李明桓的体会越来越深。在学习中，他试着慢慢厘清楷书的发展过程中各家风格的演进和学术脉络，体悟到大小楷之间的关联和突破口，同时又将实践与学术研究相关照。

　　他曾从西安碑林中发现，初唐楷书单字多为三公分见方，这比平常折来练字的5-7公分的毛边纸格子小了一大圈。李明桓便琢磨，是否可以从“形”上更接近古人的状态、接近原作？于是，他开始练习三公分左右的楷书。在逐渐将字写小的过程中，无论是技术还是理解，他都找到了更精进的渠道，也越来越关注古代小楷作品。李明桓称自己的书写，既有来自古人的传统，也有个人的审美风格。

　　不过，李明桓所书的小楷，绝不只是把楷书写小而已。

　　7月2日，“起落微茫——李明桓小楷书法展”在西湖畔开幕。展出的三十件小楷作品中，只有一种书体——小楷，但却具有三十种不同的风格。

　　“所谓‘和而不同’是也。”李明桓说，“小楷虽是我喜欢的书体，但写好小楷更需要对其他书体的研究和实践，我在行草书上所花的时间，绝不比小楷少。”如今，他在中国美术学院留校任教，楷、草、隶、篆、行，五种书体和篆刻，排到哪科，他就教哪科。

“起落微茫——李明桓小楷书法展”海报

　　对于书法家而言，小楷书作展性价比很低——费时、费力、费神，但李明桓挑战了很少有人做的这件事。从构思到创作到展览，他前后准备了三年多时间，每一件展出作品的背后，都是数十张乃至上百张“废品”。

　　说是“废品”，其实也只是不符合他自己的最高要求而已。一幅近6000字的《金刚般若波罗蜜经》，他整整创作了半年，才有了最满意的一张；另一幅《妙法莲华经观世音菩萨普门品》，则写了三个月。

　　在开幕当天，李明桓把自己在个展创作中的200多件“废品”，塞进了碎纸机。在场者均感到惋惜，但他觉得，这是对自己的作品负责。

　　在他的作品里，可以惊喜地发现，原来方寸间的小楷还存在无限可能。

　　长条形的《琵琶行》，跌跌荡荡的小字从高处落下，正是“大珠小珠落玉盘”；墨绿纸书写的《梅花诗》，字与字间错落留白，扑面一股凌霜之气；《桃花源记》被特意分了段，书写在洒金纸上，更多了几分清秀；红色洒金的粉蜡笺样式高贵，上书《洛神赋》，飘逸秀美……

李明桓小楷作品《佛说五十颂圣般若波罗蜜经》

　　寻找乐趣的过程

　　许多人认识李明桓，是G20峰会时。他在央视直播室，受邀向全世界介绍中国书法篆刻，还现场书写了“杭州”两个大字。

　　而在此之前，80后的他，名字已与很多前辈一同出现在国内外书法、篆刻艺术群展中，头上更有着诸多标签：中国美术学院书法专业成立近五十年来首位免试保送的硕士研究生、书法学博士、中国美术学院书法系讲师、中国书法家协会会员、最年轻的西泠印社社员之一、浙江省首批“新峰计划”人才……

　　9月1日，“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展杭州站，在中国美术学院美术馆开幕。李明桓的篆刻作品《传统文化名句组印》也陈列其中，并受到了中国美术学院院长许江的称赞。

李明桓 传统文化名句组印 篆刻 纸本册页 约2cm×8cm×20、29cm×169cm×5 2015

　　《传统文化名句组印》这组篆刻作品，从习近平总书记的用典入手，以《习近平用典》一书为纲，遴选扩编了有启发激励作用、代表中国优秀传统文化的名言词句，包括见贤思齐、壮志凌云、精忠报国、矢志不渝等，风格涉及古玺、鸟虫篆、汉玉印、汉私印、汉将军章、元朱文、明清流派印等多个方面，努力以书写让古籍里的文字都活起来。

　　小印中也见大功力。共计100项优秀文化名句，要以完全不重复的风格进行创作——这既需要对传统经典的继承，又需要自我的理解与发挥。但李明桓觉得，艺术创作对艺术家来说，就是一个“寻找乐趣的过程”。他特别享受那种“精神乐趣在心迹流淌的感觉，有一种跨越时空的满足感”。

　　生于1982年的李明桓，从幼儿园就开始学习书法。那是改革开放初期，“书法热”方兴未艾。记事起的每个周末，李明桓都与书法一起度过。几乎同期，他也开始学起了篆刻。祖父是老知识分子，对李明桓没什么要求，只建议他学习刻印，因为学“一门手艺”，以后不会饿死，“大不了去摆一个刻字摊”。

李明桓

　　“为艺术战”

　　从小时候，经常在“像公园一样”的中国美术学院散步，到长大后在这里度过了本科、硕士、博士阶段，再到留校任教，李明桓对自己的母校感情颇深。

　　此次自己的作品在母校展出，对李明桓来说，也带有特殊的意义。“这是一场展示，也是一场检阅”，督促着他不断地思考与前进。成长于斯的他，也发自内心地希望回馈母校，不管是什么时候。

　　“美院的校史就是一部近代美术传承史，在这里，学生与老师间，不仅是教与学的关系，也是学脉的传承。学生不仅要学习技法，更要学习技法背后的艺术精神，这是灵魂；而作为老师，除了传授技艺，自我净化与修为的过程也成为另一种教导形式。”

　　中国美术学院院长林风眠曾提出“为艺术战”。在李明桓看来，教学也好，创作也罢，都是一种“为艺术战”的方式。

　　从第一堂祝遂之教授的楷书课，到后来的硕士、博士生涯，李明桓都师从祝遂之。导师经常说起师公沙孟海和潘天寿院长的往事。沙孟海、潘天寿、陆维钊、诸乐三……提起这些书画界的前辈们，他们和他们所在的学校，影响着20世纪的中国美术史。通过平素的教学，学校和学人的精神，一代代得以传承下去、传扬开来。

　　从小学毕业的同学录上填的梦想是“书法家”，到高中时考虑“大学也要学习书法”，李明桓和书法的机缘就这么“冥冥中注定地走了下来”。

　　回顾自己这一路走来，李明桓说：“艺术最怕自我重复。”进步需要自我反思，创作的成果则需要积累，自己还处在边反思边积累的过程中。

　　他提到沙孟海先生曾说过的“抗志希古”，作为年轻人，还是要立志高远，不懈努力。“师古人，师造化，中得心源。”

李明桓小楷作品《梅花诗》

　　从书法史上来看，明末清初之后，建筑空间变大，纸张材料、质地、大小也相应改变，李明桓喜欢的小楷逐渐不再是主流。

　　但他特别强调小楷在书法史上的地位：“这是从古至今历朝历代各家都关注的一个重要书体，从魏晋南北朝时期开始，楷法逐渐成熟，唐时发展至顶峰。”

　　如今，写小楷更成了一件小众的事。像他这样专注了十多年的年轻人，更是寥寥。

　　但李明桓一直很享受。

　　小楷丰富的技法，也让他“乐此不疲”。

　　一个人，在书房，关上门，放一些轻音乐。

　　放空身体，息心静气地找准书写的节奏。

　　他说，在快节奏的当下，“慢下来”很重要，“慢下来或许才能看到沿途的美丽风景”。