【走进新时代 文化新传承】文化产业创新发展，三大变化引人注目

　　【编者按】2017年10月18日，中国共产党第十九次全国代表大会在京开幕，习近平代表第十八届中央委员会向大会作了题为《决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利》的报告。报告共分十三个部分，其中第七部分“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”明确提出，牢牢掌握意识形态工作领导权，培育和践行社会主义核心价值观，繁荣发展社会主义文艺，推动文化事业和文化产业发展。

　　光明网文艺评论频道特别推出“走进新时代 文化新传承”系列评论，从“坚定文化自信”“继承与弘扬中华优秀传统文化”“培育和践行社会主义核心价值观”“繁荣发展社会主义文艺”“重视传播手段，讲好中国故事”“推动文艺创新”“加强文艺队伍建设”等不同角度，对党的十九大报告进行相关解读，对2017年的文化工作进行适时盘点，以飨读者。

　　作者：傅才武

　　“公共文化服务水平不断提高，文艺创作持续繁荣，文化事业和文化产业蓬勃发展”，在党的十九大报告中，习近平总书记总结了过去五年的工作和历史性变革，指出思想文化建设取得了重大进展。以2017年为例，文化产业的发展可谓我国经济和文化领域的一大亮点。期间，文化产业与实体经济深度融合的步伐不断加快。得益于技术创新和政策创新的双重推动，我国文化产业在总量持续增长的同时，区域分化的趋势也日益明显。以北京、上海、广东、江苏为代表的文化产业第一方阵，致力于打造全国文创高地；以湖南、安徽、江西为代表的中部六省持续发力，形成第二梯队；以甘肃、海南为代表的丝绸之路节点城市，文化产业新动能逐渐凸显；以云南、四川为代表的藏羌彝文化产业走廊潜力较大，走上了特色文化产业发展之路。

　　随着科技进步，新技术在创造新的文化业态的同时，也推动着整个文化领域组织结构的变化，推动着文化产业向传统型、混合型、技术主导型三种业态分化演进。换言之，2017年我国文化产业的分化与转型，充分体现出“互联网+”的巨大推动力量。

　　一是传统型文化业态的发展变化。传统型文化业态，是指在文化产品的生产、消费、分配和流通过程中，科技作为一种载体和渠道，以辅助性作用来加强文化生产的完美性、直观性和传播广泛性的产业形态。这一业态，主要分布在表演艺术行业，包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺等。2017年，涌现出诸多舞台艺术经典剧目，有效地丰富了人民的精神生活。例如，乌镇戏剧节广受好评，开心麻花取得了巨大的市场业绩，等等。

　　成就有目共睹，但传统戏剧的表现形式，如何与今天碎片化、快节奏、随时化的文化消费习惯之间找到契合点？传统艺术行业如何减弱进而扭转边缘化趋势，重新走向发展繁荣？《关于支持戏曲传承发展若干政策》等的陆续出台，旨在进一步加强政策支持，振兴传统艺术。《政策》指出，要坚持“二为”方向、“双百”方针，以人民为中心的创作导向，以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。诸如此类，发人深思。希望政策真正落地，不断取得实效。

　　二是混合型文化业态的分化转型。混合型文化业态，是指根据脚本设计，主动利用新技术，在保持原有内容的基础上，以指令嵌入数据的形式生产出全新数字文化产品的产业集合，主要包括数字出版、数字阅读、数字文创产品、数字图书馆、数字博物馆等。近年来，我国出版行业体系出现分化与重建，数字出版产业迅猛发展，智能出版、定制出版初见端倪。

　　2017年，中国科技出版传媒、新经典文化等多家出版企业在A股及港股上市，“出版+科技”股受到市场欢迎。《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《国家宝藏》等一系列优质文化类节目，获得了口碑与收视的双丰收。其中，由人民文学出版社出版的《朗读者》同名图书，通过AR技术，实现了文本与节目视频的无缝衔接。另外值得一提的是，知识付费热潮兴起，仅喜马拉雅“123知识狂欢节”的销售额就达1.96亿元。

　　三是技术主导型文化业态的迅猛发展。技术主导型文化业态，是指根据脚本设计，以现代数字化技术为基础，着眼于数码编程，通过指令性程序在艺术文本中嵌入字体、图画、动画、音频、视频等多媒体素材，嵌入取自数据库的各种信息、通向其他文本的链接的产业集合，主要包括网络游戏、网络动漫、数字艺术等。技术主导型文化业态，打破传统型文化业态和混合型文化业态的封闭性与半封闭性，形成一个开放的系统；打破传统型文化业态行业内的协作关系，推动科技、文化、金融等行业以及政府、社会之间的协作。这种分工与协作模式，引起了文化领域生产、交易、消费结构的革命性变化。

　　2017年，中国电影市场业绩颇丰。有数据显示，截至12月26日，内地综合票房已达542亿元。其中，《战狼2》成为一匹黑马，创造了55.16亿元的票房神话。2017年，有八成观众选择通过电商购票观影，电商服务费首次计入票房统计。IP市场更加正规化，优胜劣汰的机制开始显现，优质IP日益受到追捧；直播行业门槛不断提升，监管变得严格，逐渐走向成熟和规范。《2017年中国游戏产业报告》显示，2017年中国游戏用户规模达到5.83亿人，游戏市场实际销售收入达到2036.1亿元，同比增长23.0%。中国自主研发网络游戏海外市场实际销售收入达82.8亿美元，同比增长14.5%。《2017中国网络视听发展研究报告》表明，网络视听产业用户规模和使用率进一步提升，网络视频消费移动化趋势日益显著，用户视频付费意识已经养成。

　　此外，国家文化消费试点工作在2017年稳步推进。试点围绕扩大文化产品和服务有效供给、推进惠民便民措施、提高文化消费便捷度、促进文旅体商融合发展等方面扎实地开展工作，成效显著。

　　总体来看，2017年，借力“互联网+文化”的新动能，我国文化创意产业走出了一条内涵整合、外延链接的发展新路。在国家政策的主导下，各地政府和文化企业通过整合文化、创意、科技、资本、制造和管理等要素，培育和提升了传统型、大众化和普及性的文化产业业态。各地积极探索文化创意内容和传播渠道的整合再造，推进文化创意、文化科技与红色旅游、演艺、传媒、体育、装备、城市规划、城市运营等的融合，在打造区域全产业链、建设多向度服务的现代文化产业体系方面取得了新的进展。

　　但客观来说，也存在一些短板。例如，文化产业区域发展不平衡，以行业管理为基础的文化管理体制还不能完全适应文化市场的快速发展变化，人才队伍的专业和能力结构缺陷制约了文化产业的发展后劲等。有鉴于此，我们必须深入学习贯彻党的十九大精神，“深化文化体制改革，完善文化管理体制，加快构建把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的体制机制……健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态”。

　　具体来说，一是要从行业系统思维转向大系统跨界思维，确定一种全新的有利于文化与科技融合创新的制度结构，建立一种超越小文化行业体制的大文化传媒体制。二是建立分类管理的政策原则，突破现有的文化行业分类管理体制，建立以现代科技在文化领域“嵌入”程度为标准的分类管理体系。例如，针对传统型文化业态的边缘化困境，政府应加大政策扶持力度，加大政府向非营利性文化机构的购买力度，开放公共资金和实施专项发展规划等。三是优化文化产业人才培养和激励机制，制定出台专门的政策，鼓励高等院校设立一批高层次文化艺术人才培养基地，支持高等院校、科研院所和文化企业联合共建人才实训基地；支持和鼓励文化企业以知识产权、无形资产、技术要素入股等方式，加大对骨干人才的激励力度，集聚海内外优秀文化产业人才。四是借助移动互联网和大数据技术连通文化供给侧与消费侧，更好地满足居民的文化消费需求。希望通过推动文化产业创新发展，来进一步提高国家文化软实力，提供丰富的精神食粮，满足人民过上美好生活的新期待！

　　（作者系武汉大学国家文化发展研究院院长、教授 傅才武）

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