以学院精神重塑美玉南红
——访青年工艺美术家张磊
南红古称“赤玉”，色彩艳丽、质地润泽，是玛瑙中最名贵的一个品种。“浓须大面好英雄，壮气高冠何落落”，木棉又名红棉，在清代诗人陈恭尹笔下，是一种厚实华美、英武挺拔的植物。那么，南红和红棉这一玉一花的相遇，将会碰撞出怎样一种别出心裁的美？张磊的《花开南国》系列首饰作品，进行了一种有益的探索，给出了一个精彩的答案。
张磊近照
《花开南国》系列首饰作品，包含《独秀》《芳华》《盘枝》《争春》《团圆》《相守》等戒指6件，《三月》《繁花》《吐艳》《斗艳》《相望》等挂饰5件，以及《绽放》《连枝》等手镯2件。作品名称连起来，让人如入春和景明、鸟语花香之境；作品美如其名，将思想精深、艺术精湛、制作精良的精品意识贯穿其中，且兼具实用性和艺术性，获得了业界的广泛关注和充分好评，进入国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才（美术类）滚动资助作品。
云南艺术学院设计学院副院长、教授万凡认为，《花开南国》系列首饰作品创造性地将“云南之红”的内涵上升到“南国之红”的高度，造型不拘常规，形式变化多样，较好地将艺术、技术与主题进行了统一，为南红和宝玉石雕刻巧色创作提供了示范。当代玉雕艺术家许延平表示：“作品对材料和地域文化进行了深刻思考，为宝玉石这个手工艺行业，带来了学院系统的设计理念之风。”艺术创作不易，需要慧心巧思，需要攻坚克难。《花开南国》系列首饰作品，经过了一段艰辛而难忘的创作历程，承载着可贵的艺术理想与文化思考。正如作者张磊的座右铭一样：岁月不语，惟石能言。
《花开南国》系列首饰作品之戒指《团圆》
记者：创作《花开南国》系列首饰作品的契机是什么？
张磊：从四川美术学院装潢专业毕业后，我于2009年来到保山学院工作。2011年至今，主要研究方向逐渐从平面设计转向艺术首饰领域。故乡云南保山，是南红的主产地，有着丰富的宝玉石资源和深厚的历史文化。
南红，不仅是云南的“红”，更是能代表南方的“红”。但遗憾的是，长期以来，南红多用于磨手串、雕刻挂件等，从某种意义上来讲，还处于低水平创作阶段。怎样更好地挖掘和表现南红的美？我的答案是：红棉。将南红和红棉之“红”结合起来进行创作，成为我的一桩夙愿。经过反复调研和认真思考，产生了创作《花开南国》系列首饰的灵感：以“红”为题，从花着手，用南红材料来表现木棉盛开的美景，将两种“南方的红”有机融合。
为了创作，我不止一次在红棉盛开的季节，独自来到怒江峡谷，静静地望着高高的红棉树，陷入陶醉和沉思；也曾多次到厦门、广州等地观赏红棉，感受那里的风土人情，受益匪浅。
《花开南国》系列首饰作品之手镯《绽放》
记者：在您看来，《花开南国》系列首饰作品最大的创新和特色是什么？
张磊：《花开南国》系列首饰共13件，均采用南红雕刻结合K金、彩宝、钻镶嵌，着重再现南国早春的花开盛景，反映南方人民的精神气质和情怀。希望通过这一系列作品，让更多人认识和了解南红及南红首饰的美学意义、文化价值。
个人认为，作品最大的创新，在于题材和材质。花朵应用于首饰，最出名的莫过于香奈儿的山茶和迪奥的玫瑰。以南红材料来表现红棉，在南红界、首饰界都是首次，具有一定的难度。对我来说，这种挑战既来自于材料，也来自于如何突破形式。例如，系列作品之一《繁花》，结合中国传统的巧色雕刻，将南红的黑色母岩石作为木棉的枝干，避裂去杂，力求实现繁花似锦的效果。
《花开南国》系列首饰作品之项圈《相望》
记者：创作过程中，有何难忘经历和艺术感悟？
张磊：由于南红本身的脆性、裂纹，创作过程中，失败了多次。例如，系列作品之一《相望》里的两朵花蕾，原石本来准备雕刻大件，但最终只保留下来两小块，一度不知如何下手。在厦门采风期间，恰逢有媒体报道对岸台湾高雄的木棉花开，让我深受启发、豁然开朗，找到了恰当的镶嵌方式：一大一小两朵花蕾，象征两岸关系和平发展。过程一波三折，贵在迎难而上、乐在其中。艺术创作，不能满足于炫技和自我表现，不只需要在选材、形式方面下足功夫，更离不开信念、情怀和坚持。
创作《花开南国》系列首饰期间，感谢给予我关心、鼓励和帮助的师长、亲人和朋友，尤其要感谢国家艺术基金。基金的支持，为我减轻了资金压力，帮我提升了创作自信，让我结识了更多业界同仁。在象形文字里，“朋”就是两串贝币。对于艺术家来说，朋友更是一种宝贵资源，能够相互切磋、共同进步。印象派绘画之所以成就卓著、影响深远，与画家之间的交流学习密不可分。
“中国艺术新视界”在全国巡展，为广大青年艺术家提供了一次难得的交流机会，反响热烈。通过观展，大家主动思考、取长补短，有利于提升创作理念、优化创作生态。关于今后的巡展，有个小小的心愿：希望结合作品的具体情况，在展览内容、形式上有更多创新；希望策划推出工艺美术作品专题展，让更多人了解工艺美术、热爱艺术首饰。
（光明网记者李姝昱采访整理）
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