舞剧要舞带景、舞带戏、舞带乐
——在舞剧《杜甫》专家研讨会上的发言
周英（中国国家话剧院一级舞美设计）
《杜甫》这个剧我是第二次看了，从中我感受到了简约之美带给人们的力量。尤其在舞美灯光方面，将舞美效果与表演相得益彰，升华成了大的视觉艺术，给演员的表演留足了空间。另外，舞台美术中加入了灯光的设计，是一个加分的环节，灯光和剧情的结合使得整部剧看起来更加流畅。国家艺术基金资助全国的优秀剧目，就是为了让这些剧目好上加好，更上层楼。《杜甫》进入到滚动资助的行列，除了有对好内容的传承外，还敢于面对剧目的痛点、难点，进行大刀阔斧的痛改，实属不易。所以我也要说说这部剧存在的一些问题。
《杜甫》作为一部舞剧，舞蹈是它的核心，因此要尽力做到舞带景、舞带戏、舞带乐。丽人行这场戏表现十分优秀，也真正做到了以舞带戏。之所以会觉得后面几场戏有些弱，也是从舞剧的角度来衡量的。越到后面越像话剧表演，舞蹈的成分有些弱化了，这个方面应多注意。此外，剧目所展现的戏剧化太重，以安史之乱这场戏为例，整场戏下来之后杜甫的形象还不够清晰。服装在体现主要人物性格方面有待加强。根据我的观察，其实有些服装处理得非常细致，但空间视觉上传达不出来，灯光方面也应该按照具体的人物性格，在细节表现上进行深度处理、深度刻化和深度创意。
《杜甫》是一部历史题材的作品，它的厚重感还有待加强，特别是在展现凝固的大美、大韵、大写意方面着力不够。大象无形、大美无边、大梦无境，只有这样，我们才能真正触及到大美这个标准。（光明网记者刘冰雅采访整理）
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