作者：雷　雯

　　纪录片《人生海海》以全球知名火锅品牌为解剖样本，聚焦门店日常，跟踪记录了一众餐饮业打工人的职场际遇，开创了“职场+美食”的复合题材新赛道。该片突破了以写实笔触描摹市井烟火的创作惯性，其文案风格、叙事结构和节奏把控都更具类型化特征。作为一部纪录片，如何在营造强戏剧张力、丰富视听体验的同时又能保有纪实属性，其中的尺度拿捏，成了制作团队不得不面临的核心问题。

　　叙事结构：复调结构下的连续性职场观察

　　B站纪录片的叙事结构大致可分为三类：一是按时间顺序推进的线性叙事模式，如《但是还有书籍》《小小少年》一类；二是每集围绕不同地域展开的主题板块模式，如《人生一串》一类；三是长期跟拍同一群体的连续性观察模式，如《守护解放西》一类。而《人生海海》则采用了“单元剧+连续观察”的混合模式，聚焦餐饮行业的不同岗位。

　　故事从三里屯门店的经营危机切入，紧紧抓住观众眼球，在讲述过程中各集之间看似并不相关，但出现过的人物和故事线会在后续剧集中交叉出现，形成一种网状的复调叙事格局。例如，第一集主要讲述店长徐斌的日常，第二集则切换到该店的助理店长陆佳影的视角；王兴艳在其他集数中只作为“龙套”短暂出现，在第三集里她却成为叙事主线之一；在同一集中，影片又多线并行地讲述了不同人物的故事，如第4集《爱的多重奏》中同时记录了00后、80后、70后三对处于不同感情阶段的伴侣，展示了普通人如何在工作和生活中努力寻找平衡。《人生海海》通过多人视角的平行交叉叙述，由点及线再到面地描绘出当代职场与婚姻的多元样态。在每一集结尾处，主要人物的故事并未终结，留给后续的剧集慢慢揭晓答案。

　　这种叙事上的复调结构，保持了每一集的独立性，既迎合碎片化观影习惯，又通过人物关联增强了整体的叙事黏度，相比纯板块式的叙事更具戏剧性和“连续剧”般的观看体验，同时又以多样视角的不同观点互为补充，维持了纪录片应有的客观中立的态度。

　　视听体验：参与式拍摄与留白的艺术

　　《人生海海》的视听体验如剧情片一般丰富，展现出纪录片罕有的主动引导观众情绪的能力。创作团队摒弃冷峻疏离的观察式拍摄方式，积极贴近门店员工的日常生活，采取参与式的拍摄手法。采用大量跟拍镜头、特写镜头、手持摄影，深入跟踪不同岗位上的不同个体——从管理层的徐斌、陆佳影、杨云晓，到一线的捞面师、冰品师、美甲师。这种参与式拍摄在内容层面构建了层次丰富的“职场微观史”，在视听层面让观众获得了沉浸式的观看体验。观众在旁观他人生活的同时，也参与了员工喜怒哀乐的情绪转变。

　　其次，《人生海海》的剪辑节奏十分贴近短视频时代的审美。片中多次以高频切镜展现配餐、迎宾、店长指令等场景，营造出一种如流水线般精准、高效却也令人窒息的工作氛围。镜头在不同岗位间不断跳转，高度还原都市餐饮行业“职场即战场”的残酷现实。

　　然而，影片并未将快节奏作为唯一手法，在关键情绪节点，导演有意识地采用静止、升格画面，或环境声留白等方式，减缓节奏、延长镜头时间，如双管店长徐斌被总部淘汰后难掩的落寞、双A店长杨云晓独自回家后的思念落泪等。这些留白段落，为观众预留情感投射空间，也让影片的情感表达十分节制，形成“真情又不煽情”的独特审美体验。

　　文案风格：职场话语的诗性转译与哲学思考

　　相较于《众神之地》《未至之境》等科普向纪录片的严肃旁白，《人生海海》的文案更接近《人生一串》的诙谐风格，但减少了夸张的戏谑，增加了职场中特有的“苦中作乐”式的幽默，更加注重职场语境下的情感共鸣。如“当他人面合一的时候，面的自由，带他也通向自由”，将“面的自由”与“人的自由”巧妙关联，赋予日常工作别样的哲学意味。

　　更为重要的是，该片的文案设计还完成了个体叙事的社会化延展。其不仅作为工作场景的补充旁白出现，也对不同年龄段员工的恋爱观、婚姻观、价值观进行总结，从而通过对个体故事的串联，引发观众对职业选择、人生价值、情感归宿等更深层次命题的思考。文案中还不时引入哲学、物理、艺术学的概念，拓展影片的思考维度。对“波粒二象性”“纪录片的介入性”“体验派戏剧”等议题的讨论，已超越了单纯的职场观察，上升至对人生意义的探讨，凸显出“人生海海”这一片名的深刻含义。

　　《人生海海》在类型创新与纪实本质之间寻找动态平衡，既保留了网生纪录片特有的娱乐基因，又通过职场题材赋予了作品更广泛的社会意义。通过挖掘一个现代化企业模型，从中管窥中国现代化进程中年轻人的群体困境，实现从“小众趣味”向“社会议题”的进化。影片无法回答的生命问题，将交由观众去继续书写。

　　（作者系上海戏剧学院电影学院副教授）

　　此文系频道原创稿件，转载请注明稿件来源：光明网-文艺评论频道