古戏今释，致敬经典
——访青年版画艺术家张桐源
版画历史悠久、题材广泛，记录着社会的发展、文明的进步，是中国美术的一个重要门类，形成了独具特色的艺术风格。著名版画家戚序说过：“黑白木刻，人生印痕，一刀一刀地刻过春夏秋冬。”在版画世界里，黑白与斑斓，均是美妙的人生况味。时代变迁，文娱方式多种多样，版画艺术魅力犹存，吸引了一大批热爱生活、热爱艺术的人。张桐源，便是其中一位。
张桐源近照
1977年，张桐源出生于黑龙江省海林县。这里素有“林海雪原”之称，有着独特的风土人情、丰富的文物古迹。自幼耳濡目染，张桐源对美形成了敏锐的感知。1998年，他考入天津美术学院，系统学习版画艺术。这些年，他勤学苦练、精益求精，创作了一系列文质兼美的版画作品，多次参加由文化部、教育部举办的大型艺术展览。其中，黑白木刻《苞谷熟了》被中国美术馆收藏。版画《古戏今释》赋予经典剧目以崭新的面貌，内容涉及《西厢记》《武松打虎》《草船借箭》等，以扎实的艺术功底、深厚的文化内涵，获国家艺术基金2018年度青年艺术创作人才（美术类）滚动资助。
光明网：创作版画《古戏今释》的契机是什么？
张桐源：雕版印刷，是印刷史上的活化石，雕版印刷技艺是人类非物质文化遗产。中国戏曲源远流长、博大精深，是中华民族的艺术瑰宝。将这二者结合起来，将是怎样一种别出心裁、赏心悦目的美？在当代语境下，如何实现中华文化的创造性转化和创新性发展？习近平总书记在文艺工作座谈会的上讲话中指出：“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想。”言简意赅，发人深思。
受此启发，我产生了创作版画《古戏今释》的想法，希望以受众喜闻乐见的一种形式，来继承与弘扬中华优秀传统文化。除此，也想通过戏剧雕版图像研究，来探讨不同历史时期的社会现象，探讨人与社会、人与人之间的关系问题。
光明网：在您看来，版画《古戏今释》最大的创新和特色是什么？
张桐源：作品探索了传统文化符号与当代艺术语言的关系问题，以及不同历史背景下人们追求真善美的永恒性。视觉上，营造了一种“符号之间的矛盾冲突”；观念上，力求达到“艺术风格之间的平行关系”。创作手法方面，运用传统雕版的饾版手法刻制，采用黑白油印叠版综合印刷，利用印刷的叠印方式及虚实关系制作画面，从而产生出印刷技术层面的“观念性意识”，探讨印刷本身是否具有“观念性”。
版画《古戏今释——西厢记衣锦还乡》，216cm×63cm
作品形态，以复制传统的具体形象为基础，复刻大量的单幅饾版并尽可能保留传统视觉特点。同时，加入大量的现当代图像元素、印刷元素，使创作产生语境下的转换。于是在作品中，传统戏曲雕版的语义改变了，戏曲的原始内容产生了新的解读意境。而且，连续的目录体系被植入统一的单幅画面，平面图像的视传空间变得立体。
简言之，版画《古戏今释》不仅努力为传统文化寻找一个新形式的当代落脚点，而且在探讨版画艺术本体存在形式的新的可能，希望能够丰富“印刷”“复数”“间接性”等语义，挖掘版画艺术存在的多样性。
光明网：创作过程中，有何难忘之事和艺术感悟？
张桐源：创作过程中，我一直在思考，如何利用传统的图像语言方式介入当代语境，是否存在一种有别于传统的制作形式？于是，拿着习作去向西安美术学院的杨锋教授请教。杨教授帮我梳理和分析了中国版画史的脉络，并生动讲解了饾版印刷的产生过程，对印刷方式进行了必要的探讨，鼓励我大胆尝试前人未有过的印刷形式、印刷效果。诸如此类的提点和鼓励，让我受益匪浅。
国家艺术基金的立项资助，为我解决了创作方面的实际困难，让我的艺术生涯变得更有信心、更有动力、更有方向。艺术基金在申报过程中，简化了中间的繁琐流程，形成了一套科学、高效的沟通模式。这种顺畅的交流，不占用太多的创作时间，为艺术工作者减轻了负担。除此，艺术基金还聘请优秀的专家团队，对资助的艺术工作者进行指导和监督。2017年，“中国艺术新视界”在全国巡展，集中展示了青年艺术工作者的创作成果。这种帮助与关怀，极大地激发了青年艺术工作者的创作热情和智慧。对此，我深有感触，今后将再接再厉，争取创作出更多更好的作品，来回馈祖国、回馈时代！
（光明网记者李姝昱采访整理）
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