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守住中国电影音乐之魂

2018-08-29 10:42来源:光明网-文艺评论频道

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  作者:四川大学文学与新闻学院教授、博士生导师 陆正兰

  “现在电影音乐越来越独特,却越来越经不起推敲了。”8月19日,著名导演田壮壮做客北京中山公园音乐堂,与影视音乐制作人廖嘉伟对谈“光影传奇 纵横人生”。电影作为一门综合的视听艺术,音乐是其重要组成部分。随着数字技术的发展,中国电影音乐也跟上了节奏,不少作品在音响表现力上,通过技术处理来达到出奇制胜的效果。然而,这种似曾相识的好莱坞大片音乐风格,每每让人有种难抑的失落感——中国音乐风格,为什么遗失了?

守住中国电影音乐之魂

《战狼Ⅱ》

  例如去年7月上映的《战狼Ⅱ》,作为一部现象级作品,可谓口碑票房双丰收。《人民日报》评价说,《战狼Ⅱ》至少在三个方面,为国产电影树立了标杆:精益求精的制作是成功基石,故事与人物的时代感是创作灵魂,类型定位和创新是接受保障。俗话说,艺无止境。《战狼Ⅱ》也并非无可挑剔。音乐方面,明星歌手加西方作曲家的配乐模式,打造了一场听觉盛宴,极富大片质感。但遗憾的是,缺乏本土特色。

  技术进步,让中国电影音乐在变得细致、丰富和工业化的同时,也容易失去文化色彩。高价请明星歌手献唱,有效拉动了粉丝票房,却让电影音乐降低了对品质的追求,减弱了对品质的挖掘。如果一味模仿西方,忘记了音乐要契合电影作品的主题和内容,便很可能会经不起推敲,更遑论传得开、留得下。“电影视听语言最美妙的地方,在于聆听与观看过程中,能看到情绪里的迷茫、悲伤、喜悦。”田壮壮表示。

守住中国电影音乐之魂

《城南旧事》

  事实上,中西方电影音乐,有着不同的文化背景。好莱坞电影音乐,早期受到了舞台剧音乐的影响。歌剧为每个角色谱写主题音乐的手法,被移植到了电影艺术中。电子音乐合成器的诞生,使得新的音乐形式横向扩展。电影音乐,随之呈现出多元化的态势。著名作曲家,例如为《大白鲨》《辛德勒名单》《星球大战》《哈利·波特》配乐的约翰·威廉姆斯,为《雨人》《珍珠港》《狮子王》《盗梦空间》配乐的汉斯·季默,为《敢死队》《速度与激情》《惊天魔盗团》《钢铁侠3》配乐的布莱恩·泰勒,他们的音乐风格串联起来,几乎就是好莱坞电影配乐的一条演进路线——从注重旋律主题,到注重音响节奏,再到各种风格融合。但贯穿其间的,是不变的交响化传统。

  而中国电影音乐,起步于中国戏剧模式,保留了许多独特的造型、写意及诗性模式。例如1983年上映的《城南旧事》,主题音乐《送别》不仅把片段化的故事串联成一个整体,而且恰当体现了作品的情绪和主题。1985年上映的《黄土地》,之所以被誉为中国电影史上的经典,一个重要原因是,音乐和镜头画面丝丝入扣,体现出一种中国化的诗性风格。1991年上映的《大红灯笼高高挂》,音乐融合了京剧艺术风格、笛子的苍凉浑厚,以及女声无词哼唱,与作品主题、人物形象构成了绝妙的中国乡土配合。

守住中国电影音乐之魂

《卧虎藏龙》

  尤其值得一提的是,2001年,李安执导的武侠动作电影《卧虎藏龙》登上了奥斯卡最佳原创音乐奖的领奖台。该片将中国的音乐元素,融进了刀光剑影、爱恨情仇的画面,让外国观众也能心领神会、陶醉其中。大提琴,被拉出了马头琴与二胡的音色。深沉而伤感的滑音,既有江南婉约的柔情,也有北方大地的苍凉。竹笛的明亮深邃、箫声的悠远神秘、琵琶的铮然细碎等,这多种民族乐器的音色,飘扬出了美妙的中国神韵。主题歌曲,则以精少音符来表达深远意境,给人“大音希声”之感。

  音乐是人类的共同语言,但各个民族也有自己的特色。这种特色,与文脉传承息息相关。著名音乐家叶小钢认为,中国音乐的速度审美感与其他民族不太一样,它的微妙感、不确定感,在谱纸上没法表现。著名作曲家瞿小松指出:“中国音乐,从心理上说是一种静态的东西。这种境界和超脱,很深邃。这是西方音乐那种动态的东西达不到的。”试想,如果把《洛杉矶之战》这类动作科幻片的配乐风格,即强烈的架子鼓、管弦乐大鼓、定音鼓与交响乐搭配的后现代摇滚,运用到中国功夫片中,是否相宜?这启发我们,中国电影音乐要想获得认可,应当有主见、有特色,与作品浑然一体、相得益彰,展现中华审美风范。

  优秀电影音乐,经久流传。其他国家的先进经验、优秀成果,值得学习和借鉴。但我们更应该做的是,坚定文化自信,深挖中国音乐文化的精髓,并在此基础上开拓创新。只有这样,才能守住中国电影音乐之魂,创造中国电影音乐之美!(陆正兰)

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