作者：四川大学文学与新闻学院教授、博士生导师 陆正兰

　　“现在电影音乐越来越独特，却越来越经不起推敲了。”8月19日，著名导演田壮壮做客北京中山公园音乐堂，与影视音乐制作人廖嘉伟对谈“光影传奇 纵横人生”。电影作为一门综合的视听艺术，音乐是其重要组成部分。随着数字技术的发展，中国电影音乐也跟上了节奏，不少作品在音响表现力上，通过技术处理来达到出奇制胜的效果。然而，这种似曾相识的好莱坞大片音乐风格，每每让人有种难抑的失落感——中国音乐风格，为什么遗失了？

《战狼Ⅱ》

　　例如去年7月上映的《战狼Ⅱ》，作为一部现象级作品，可谓口碑票房双丰收。《人民日报》评价说，《战狼Ⅱ》至少在三个方面，为国产电影树立了标杆：精益求精的制作是成功基石，故事与人物的时代感是创作灵魂，类型定位和创新是接受保障。俗话说，艺无止境。《战狼Ⅱ》也并非无可挑剔。音乐方面，明星歌手加西方作曲家的配乐模式，打造了一场听觉盛宴，极富大片质感。但遗憾的是，缺乏本土特色。

　　技术进步，让中国电影音乐在变得细致、丰富和工业化的同时，也容易失去文化色彩。高价请明星歌手献唱，有效拉动了粉丝票房，却让电影音乐降低了对品质的追求，减弱了对品质的挖掘。如果一味模仿西方，忘记了音乐要契合电影作品的主题和内容，便很可能会经不起推敲，更遑论传得开、留得下。“电影视听语言最美妙的地方，在于聆听与观看过程中，能看到情绪里的迷茫、悲伤、喜悦。”田壮壮表示。

《城南旧事》

　　事实上，中西方电影音乐，有着不同的文化背景。好莱坞电影音乐，早期受到了舞台剧音乐的影响。歌剧为每个角色谱写主题音乐的手法，被移植到了电影艺术中。电子音乐合成器的诞生，使得新的音乐形式横向扩展。电影音乐，随之呈现出多元化的态势。著名作曲家，例如为《大白鲨》《辛德勒名单》《星球大战》《哈利·波特》配乐的约翰·威廉姆斯，为《雨人》《珍珠港》《狮子王》《盗梦空间》配乐的汉斯·季默，为《敢死队》《速度与激情》《惊天魔盗团》《钢铁侠3》配乐的布莱恩·泰勒，他们的音乐风格串联起来，几乎就是好莱坞电影配乐的一条演进路线——从注重旋律主题，到注重音响节奏，再到各种风格融合。但贯穿其间的，是不变的交响化传统。

　　而中国电影音乐，起步于中国戏剧模式，保留了许多独特的造型、写意及诗性模式。例如1983年上映的《城南旧事》，主题音乐《送别》不仅把片段化的故事串联成一个整体，而且恰当体现了作品的情绪和主题。1985年上映的《黄土地》，之所以被誉为中国电影史上的经典，一个重要原因是，音乐和镜头画面丝丝入扣，体现出一种中国化的诗性风格。1991年上映的《大红灯笼高高挂》，音乐融合了京剧艺术风格、笛子的苍凉浑厚，以及女声无词哼唱，与作品主题、人物形象构成了绝妙的中国乡土配合。

《卧虎藏龙》

　　尤其值得一提的是，2001年，李安执导的武侠动作电影《卧虎藏龙》登上了奥斯卡最佳原创音乐奖的领奖台。该片将中国的音乐元素，融进了刀光剑影、爱恨情仇的画面，让外国观众也能心领神会、陶醉其中。大提琴，被拉出了马头琴与二胡的音色。深沉而伤感的滑音，既有江南婉约的柔情，也有北方大地的苍凉。竹笛的明亮深邃、箫声的悠远神秘、琵琶的铮然细碎等，这多种民族乐器的音色，飘扬出了美妙的中国神韵。主题歌曲，则以精少音符来表达深远意境，给人“大音希声”之感。

　　音乐是人类的共同语言，但各个民族也有自己的特色。这种特色，与文脉传承息息相关。著名音乐家叶小钢认为，中国音乐的速度审美感与其他民族不太一样，它的微妙感、不确定感，在谱纸上没法表现。著名作曲家瞿小松指出：“中国音乐，从心理上说是一种静态的东西。这种境界和超脱，很深邃。这是西方音乐那种动态的东西达不到的。”试想，如果把《洛杉矶之战》这类动作科幻片的配乐风格，即强烈的架子鼓、管弦乐大鼓、定音鼓与交响乐搭配的后现代摇滚，运用到中国功夫片中，是否相宜？这启发我们，中国电影音乐要想获得认可，应当有主见、有特色，与作品浑然一体、相得益彰，展现中华审美风范。

　　优秀电影音乐，经久流传。其他国家的先进经验、优秀成果，值得学习和借鉴。但我们更应该做的是，坚定文化自信，深挖中国音乐文化的精髓，并在此基础上开拓创新。只有这样，才能守住中国电影音乐之魂，创造中国电影音乐之美！（陆正兰）