相声艺术，怎样传承喜剧精神

　　——从《笑礼相迎》到《相声有新人》

　　作者：刘长宇

　　近日，一档竞演综艺《相声有新人》在东方卫视热播。首期节目中，上海交大一对博士夫妇李宏烨、郑钰自创的“公式相声”引发热议。这些年，二人尝试以公式来研究笑点、解剖相声。李宏烨表示：“我们曾经连续三周在上海交大、华师大、上海大学举行了三场完全不同的演出，根据统计，每场观众分别平均12.8秒、9.6秒、12秒笑一次。”那么，“公式相声”究竟是不是创新，值不值得提倡？这里，其实涉及一个更深层次的问题，何为艺术传承的核心？

《相声有新人》节目照

　　当前，许多曲艺人都在呼吁和表现艺术的“技”法，却往往忽略了艺术传承人的作艺态度。中国传统文化艺术，更多的是通过作品表面的“象”，来展现作者内在的“意”。例如一首诗词、一卷书画、一缕琴音等，都是通过眼见之象来表现艺人的心性、气质和品位。对于相声艺术而言，所谓继承与创新，关键也在于内在精神。

　　今年5月，天津卫视的相声综艺《笑礼相迎》首播。几期节目，邀请了杨少华、常贵田、马志明、李金斗、王谦祥、姜昆等一些著名表演艺术家，来探讨和交流相声艺术的精髓。常贵田简要介绍了常氏相声的历史，其中特别提到了自己的父亲常宝堃。常宝堃，艺名“小蘑菇”，因表演才能突出，当年多次应邀赴前线进行慰问演出。面对炮火连天、硝烟弥漫的环境，他从不因危险而退缩逃跑。1951年4月，在朝鲜战场上不幸中弹牺牲，年仅29岁。常宝堃以实际行动，传承了“对得起国家，对得起人民”的优秀家风，以及对相声艺术的尊重与热爱。马志明在追忆先父时说道，马三立先生拥有一种乐活精神，平时贴近生活、热爱生活，不管何时何地，都对相声艺术有一种严谨与敬业精神。谈及相声艺术之高雅与低俗这一话题时，姜昆表示，相声大师侯宝林以较高的文化自觉，努力剔除传统相声的很多糟粕，对一些低俗内容进行了有效的净化，值得学习，

　　在《相声有新人》中，相声召唤师一方面在寻找技艺高超的艺人，更重要的是，通过“技”的展示，来挖掘新时代具有喜剧精神的相声传承人。“公式相声”创立者李宏烨夫妇过分强调“逗乐”的表现，而忽略了相声传承者内在喜剧精神的展现，这也是他们失败的主要原因之一。

　　就这样，两档节目巧妙地把相声继承与创新的核心告诉了我们，那就是喜剧精神。今天，许多喜剧类节目，往往以“笑果”来衡量作品成功与否。事实上，这样的标准太过简单和肤浅。以相声艺术为例，优秀的作品一定是蕴含喜剧精神的。所谓喜剧精神，是积极乐观、爱业敬业、文化自觉等意识的集合体。三个层次之间相互补充和融合，共同铸就新时代相声艺人宝贵的喜剧精神。

　　首先，相声一般以讽刺和自嘲见长，相声艺人需有乐观豁达的人生态度。马志明先生在谈到“津味相声”时说道：“天津之所以能成为相声的发源地，之所以能够培育出众多相声大师，这和天津人骨子里的气质是分不开的。”不少天津人，都有种乐活精神。许多玩笑之语，也有着深刻含义。

　　其次，相声虽起源于民间街头巷尾，内容芜杂，但随着一辈又一辈艺术家的完善与创新，逐渐去粗存精，得以发扬广大。今天的许多相声作品，不仅妙趣横生，而且见解独到、格调高雅，让人叹赏。作为一名相声艺人，需要从心底里热爱这份职业，有种传承和发扬的使命，而非妄自菲薄。

　　最后，相声作品若想立得住、传得开、留得下，须有文化内涵。正如侯宝林所言：没文化的笑话叫滑稽，有文化的相声叫幽默。今天的相声艺人，应自觉净化和优化作品内容，力避“肤浅的现实观念和欲望制造出来的笑声”。相声创造的欢乐，应建立在美学基础上，引领观众了解美、发现美。

　　相声，是中国传统喜剧艺术的一个重要门类，“说学逗唱”是基本功。新世纪以来，随着娱乐方式的多样化，相声艺术的发展面临巨大挑战。为了迎合市场需要，一种庸俗肤浅的恶搞、逗趣和打闹，融入其中。众声喧哗，相声艺术未来该何去何从？当务之急，是回归本质。技法，只是外在形式。一门艺术，之所以能够发展壮大，关键在于内在的“魂”。而相声艺术的“魂”，便是喜剧精神。

　　（作者刘长宇系四川文理学院文学与传播学院教师）