诗书颂家国，长歌怀采薇

　　诗书颂家国，长歌怀采薇

　　——大型原创音乐剧《诗经•采薇》评析

　　作者：李笑然

　　《诗经》是中国古代诗歌的开端，也是中国传统文化的瑰宝。国内首部诗经题材音乐剧《诗经•采薇》于5月18日、19日晚在北京天桥艺术中心上演。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止……”该剧取材自《小雅•采薇》，将寥寥百余字的咏叹，演绎为一段长达两小时的悲壮故事。主创团队在忠实于历史事件的基础上，以现代人的理解进行内容创造和形式创新，将《诗经》与西方音乐剧形式进行融合，完美诠释了诗经文化的古典之美。

　　音乐剧《诗经•采薇》以渺小脆弱又坚韧不拔的薇草为线索，带领我们穿越到两千八百年前，感受商末周初时代的战争、瘟疫、爱情以及家国情怀。乡野郎中子谦通过种植薇草治疗百姓瘟疫，私塾旧友南仲将军为求升迁，将其举荐给大王。大王派感染瘟疫者与少数民族玁狁对战，引起子谦不满。子谦放火烧光薇圃，并被发配出征。子谦与世家女若兰之间的爱情，引得南仲心生妒意。南仲企图用战场阻隔二人，但因缘际会之下，他被敌军杀害。三人的微妙感情，裹挟在家国命运的洪流中，感人至深，令人扼腕。

　　主旨鲜明，彰显以天下为己任的精神内核。《采薇》是一首戎卒返乡诗，通过归途的追述，集中表现征战生活的艰苦，以及戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界。从而，流露出周人对战争的厌恶及对和平的期待。音乐剧《诗经•采薇》的演绎，并没有过分渲染对抗玁狁、守卫疆土的民族主义情怀，而是通过子谦火烧薇圃、誓死反对以感染瘟疫者抵御外敌，反映了以天下为己任的担当精神。今天，坚持和平发展道路，推动构建人类命运共同体，切实体现了中国的大国担当。

　　原创音乐，引领中国传统文化的审美体验。《尚书•舜典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《诗经》实际上是一种合唱或对唱，抒发的是群体情感，在一定程度上表现了对社会民生的关注；唐诗宋词则表达的是个人情感，是一种独唱。音乐剧《诗经•采薇》另辟蹊径，将诗歌的复沓写法改变为复调唱法。例如，剧中子谦与南仲久别重逢之时、子谦与大王针锋相对之时、子谦与若兰生离死别之时，都插入了二重唱和隔空对唱，将情绪不断推进到新的高潮。合唱曲《我该何去何从》《采薇》，二重唱《我愿做一颗薇草》《去吧去吧，好在还有活着的希望》等旋律悠扬、余音绕梁，为观众带来了全新的审美体验。

　　创新设计，是与时代同频共振的生动实践。“质文沿时，崇替在选。”因时而兴，乘势而变，与时代同步伐，是古今中外优秀文艺作品诞生的一条基本规律。艺术家要有对时代脉动的敏锐感受力，积极以作品传递时代声音、回应时代浪潮。这是一切创新的基础。音乐剧《诗经•采薇》在原版基础上融入了现代元素，使用多媒体手段增加了舞台的空间维度。转场时使用落下的幕布，不断闪现历史人物、章节乐谱、《诗经》原文，以生动优美的动画配乐进行衔接，流畅自然，使观众沉浸其中。在舞台设计上，做到了写实与写意有机结合。例如悬挂于舞台上方、刻着《诗经》原文的巨大竹简，绿意盎然、生机勃勃的大片薇草等，充满诗意美和意境美。

　　概言之，《诗经•采薇》是一部充满古典韵味、蕴含传统哲思和家国情怀的优秀音乐剧。作品突破了传统题材的窠臼，主动创新表现手法，很好地融入了时代审美、彰显了时代精神。

　　（作者李笑然系中国人民大学文学院文艺学专业2017级硕士研究生）

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