作者：中国文艺评论家协会会员，中国传媒大学动画与数字艺术学院电影学博士、硕士生导师 张启忠

　　自2015年《大圣归来》后，国产动画的产量和票房，都呈现稳健增长。2019年上映的国产动画电影共31部，总票房高达70.95亿元；而进口动画电影虽上映42部，但总票房仅达到44.09亿元。国产动画的票房虽然呈现井喷式的增长，但整体上，以低幼观众占主体的国产动画电影与美国、日本动画相比，依然有巨大差距。Comscore1月10日公布的数据显示，全球动画电影票房排名前十的作品都来自美国，其中《复联4》以27.98亿的成绩打破了《阿凡达》保持十年之久的纪录，成为2019年的世界动画电影票房巅峰。

　　在国产动画发展道路的理念上，动画“民族化”与“世界化”的争论自从上世纪80年代至今一直没有停歇，且争论的内容也大相径庭。上世纪80年代初，以美、日为主的国外动画如洪波灌注到中国，对国内市场造成强烈冲击，以上海美影厂为主的国产动画被一击即溃。在那个年代所倡导的动画“民族化”，是以1949至1966年的国产动画辉煌为参照。当历经41年的改革开放和扶持政策后，国产动画已经逐渐形成了强大的产业规模和制作力量。国产动画在当今的“民族化”进程中，应该思考如何在世界动画的格局中走出自己的风格，这不仅是艺术个性问题，也是动画产业持续性发展的追问与吁求。

　　传统美术促成了国产动画的辉煌

　　中央美术学院硕士生杨春的《美丽的森林》曾于2015年9月在美国洛杉矶公映，随后顺利通过第88届奥斯卡金像奖申报初选。该片取材于宋代工笔花鸟画，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等。醇美的色调以及花鸟的灵动，曾让评委们极其惊羡。

　　作为中国美术片的优良传统，工笔画、花鸟画风格的动画片一直是国产动画的骄傲，2015年的《美丽的森林》借助电脑扫描、绘图等技术，大幅度提升了工作效率。但1949年至1984年间的国产动画完全是用手绘进行各种美术类型的动画转换，如花鸟画风格的动画《小燕子》（1960年）等。当年，《小蝌蚪找妈妈》（1960年）等水墨动画虽一度成为国产动画的新起之星，但因高昂的成本和繁琐的工艺，至今也只产出了4部作品。这也是传统国画风格的动画之所以再无后续佳作的原因。

　　当年，动画创作凭借群众路线以及“民族化”的追求，得到全国众多著名美术家的支持和帮助，大大提升了“美术电影”创作水平。如大型动画片《大闹天宫》（上）中的美术设计就是著名装饰画家张光宇，他塑造了影片的主要人物——孙悟空、玉帝、太白金星、哪叱三太子等形象，并为该片作了全景草图。其弟张正宇，也对该片的背景作了具体指导，使影片的背景风格蕴含了浓厚的虛实结合意味，与人物动作搭配得十分协调，增强了影片的气氛。

　　可见，中国美术资源的动画转化，曾有力地托举了中国动画短片。这样的情况有一定的历史特定性，是当今的商业动画电影所无法复制和企及的。

　　创新性转化在于市场孕育与高校教育

　　动画美术“民族化”的创造性转化不是一朝一夕的仓促而就，它需要艺术创作在市场和工艺上的不断磨合与修正。然而，动画公司为了盈利，必须要维持一个稳妥的商业机制。在这种情况下，国家对于低成本动画、艺术动画的探索，应予以一定的辅助。动画不是艺术家的个人行为，而是一个团队的集体创作，需要成熟的动画技法、视听语言、动画特性等因素的配合。

　　当下，国内的动画节很多，但这些获奖作品只有少数的评委和观众能够参与阅评。且奖金无法覆盖制作成本，杯水车薪。而一种动画理念和风格的诞生，需要艺术与市场的碰撞。在这一方面，或许法国动漫的经验可以被借鉴。

　　中南财经政法大学教师、巴黎第二大学2018 级新闻与传播专业博士生张碧思在《当代动画》（2019年第2期）上发表的《近年法国动画电影产业发展概况》一文中指出，低成本制作的动画电影才是法国的主流，占每年上映动画总量的三分之一。这些电影的排片量很难与大制作的动画电影抗衡，但法国政府为保护艺术的多样性，建立了来自电影机构资金支持的艺术与实验院线，延长了这些低成本动画电影的放映周期，以细水长流的方式增加影片收入。

　　这些低成本动画或表达作者的艺术追求，或传达作者的艺术理念，在对艺术多样性进行探索的同时，又完成了对动画题材、叙事、类型、技法的筛选和磨炼。近年来，法国动画既有单线平涂但色彩浓烈的“叽哩咕”，也有印象派美术风格的《米亚咪咕人》，这些作品的美术风格虽然迥异，但都是美术理念的成功商业转化。

　　由此可见，法国动画的成功之处在于对本土艺术的重视，这需要从高等教育阶段就培养从业者对本土艺术的热爱与尊重。中国要想效仿法国，完成中国动画的“民族性”当代转化，就要从高等教育着手。在中国当前的动画专业教学中，设置中国美术史、中国美学、中国工艺美术等课程的院校寥寥无几，有些高校动画专业的学生甚至在毕业设计时完全模仿美国、日本的动画风格作。这样的动画从业者，在进行商业动画创意、设计的时候，又怎么能成功进行中国美术的创造性转化呢？

　　动画发展需辅以儿童文学繁荣

　　动画是一个整体工程。除了技术之外，主要是美术和剧作。剧作最接近儿童文学，文学的细腻与童心，才是动画成功的根基。日本动画《魔女宅急便》《大提琴手高修》等都改编自同名文学。中国动画能够在1949至1966年间拥有十七年的辉煌，也得益于一批儿童文学家及其作品，例如洪汛涛（代表作《神笔马良》，1955年）、诸志祥（代表作《黑猫警长》，1982年）、郑春华（代表作《大头儿子和小头爸爸》，1994年）等。相形之下，当前国内的儿童文学作品佳作实在是少之又少。

　　可见，动画的繁荣与发展，是个跨学科、跨产业的问题，不仅仅需要美术资源的动画转化，也需要儿童文学的繁荣。如果仅仅将国产动画的“民族化”滞留于美术角度，就会步入曾经的败笔和窠臼。曾经的国产动画就是因为过于强调美术而忽视了剧作，才会在进入20世纪80年代以后，面对美国、日本动画的长片叙事（动画电影、电视动画系列片）的冲击而疲弱无力。然而，今天的我们再也不能重蹈昨日的覆辙。（张启忠）

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