【开栏语】

　　为切实加强网络文艺评论工作，积极推动网络文艺发展，建设主流网络文艺评论阵地，中国文联文艺评论中心与光明网共同主办“网络文艺观察”（原名“网络文艺评谈”）网报联动专栏，针对当下网络文艺领域的热点话题积极开展评论。现面向社会征集优秀网络文艺评论稿件，择优刊登于光明日报。投稿邮箱：wenyi@gmw.cn、wyplzg@126.com期待您的原创来稿！

　　作者：北京师范大学艺术与传媒学院副教授 唐宏峰

　　1992年，图像理论家米歇尔宣称“图像转向”到来。此后，图像转向、眼球经济、图像时代、视觉文化时代的呼声不绝于耳。人类的经验更具视觉性或更加视觉化，不可见成为可见，视觉真实尤为凸显。若问什么是最具代表性的图像，盛行于各种网络媒介尤其是社交软件中的自拍图像尤其值得一提。

　　朋友圈：图际取代人际

　　自拍真正大规模地出现，并成为重要的图像类型，源于高像素摄像头手机的普及和移动互联网的兴起。随身携带的手机摄影，使得图像的生产前所未有地方便、快捷。数字图像时代的人们，比以往任何一个时代都更是图像的使用者（既是主人，也是奴隶）。

　　海德格尔曾判定“现代世界的图像化”，认为“世界作为图像出现”，而现在更发展为个人生活的全面图像化。人们随时随地举起手机拍照，包括美食、美景、新衣、新物、天空、花朵，还有自己。一键收纳世间万物，记录人生百态。而更关键的是传播，建立在移动互联网基础上的社交软件，使得图像生产的同时就是传播。拍照是为了“秀”和“晒”，为了被他人看到。这是一种图像生存。人们在微信上随时展示自己的生活状态，将自身变为图像，并用图像与他人的图像交流。如是，图像与图像的关系取代了人与人的关系。

　　微信朋友圈中的图像世界五彩斑斓，图与图之间问候、私语，人际的亲昵变成了图像之间的随机关系。我的图、你的图和他的图，被名之以“朋友”。现在，我们熟悉朋友的图像要远胜于熟悉他或她本人。朋友圈中的图像随时在生产，随时被传播，也同时被以主题、作者、类型或其他任何标准来归档。

　　自拍与摄影视觉性

　　自拍图像具有高度的同构性，这主要是手机摄影条件和当代美人观念影像的结果。手机摄像头通常不具备广角焦距，难以把握全景，而擅长拍摄局部。这在自拍时特别突出。手机自拍只有一种连贯动作——伸出右手、面朝手机、作出表情、轻触拍照键，因此，一臂的距离和胳膊之于人脸的角度，从根本上限制了自拍人像的构图。自拍几乎都是半身像、头像、大头像。而像45度侧脸、剪刀手、嘟嘟嘴等特定角度、动作和表情等，则是当代年轻女性美（甚至也包括男性）的流行观念。不得不说，那无数闪烁、夸张变异、漂白的脸，就是我们这个时代最典型的人像图像。

　　自拍当中，甚至出现了由各式各样生动夸张的表情图像组成的“表情包”。表情何以成为当代最主要的图像？在漫长的古典图像文化史中，人在特定情绪下的表情从来都不是造型艺术呈现的重点，甚至恰恰是需要规避的。莱辛在《拉奥孔》一书中回答了为何拉奥孔在史诗中放声狂叫，而在雕塑中仿佛是微微张口叹息。他认为这与古希腊人的品性无关，而是来自于造型艺术形式美的原则要求：雕塑中大张的嘴巴像黑洞一样并不美。造型艺术以美为最高原则，激情体现于外表的扭曲是破坏美的。后来，经由浪漫派的思想洗礼和艺术自律的美学建构，现代人的主体性被建立起来，自然情感的正当性被接受。激情的表现成为艺术的主要内容，夸张变形的人脸表情才得以进入艺术，就像蒙克的《呐喊》。

　　然而，与当代表情图像构成直接来源的倒不是现代绘画艺术。那种抽离出来的、特写的、放大的、瞬间的表情，是摄影照片的贡献。摄影术出现后，人像迅速成为摄影的主要题材。但摄影照片的真实性根本上并非来自于与对象严丝合缝的相似，而是它与对象的同一，它分享了对象的真实性，它是对象物自动的光影产物，它的真实来自于对象物的真实。因此，再失真的摄影照片，真实性也高于最逼真写实的肖像画。

　　人的脸孔和表情成为摄影视觉性的最佳体现，这一方面是由于上文所说之摄影分享对象的真实，另一方面则是摄影对瞬间、断片、局部和细节的捕捉。因此，运动的身体、瞬间的表情等正是摄影本性的体现，摄影擅长捕捉某种情绪条件下的表情，并将其突出、凝固。摄影视觉更可以特写，将对象从环境中截取出来，取其最具吸引力的部分，不计其余。本雅明曾用巫师和外科手术医生之间的差别来比喻绘画和摄影：前者与病人身体保持一定的距离，而后者则探入人体内部。本雅明如此敏锐，摄影术后的图像文化充分证明了这种瞬间的、断片的视觉组织方式如何改变了人像传统。

　　自拍将“木乃伊”式的摄影真实属性发挥到极致，现在人人都可以非常方便、快捷地再现、复制、保存和传播自己的影像。我们经常具有一种特殊身份——被拍摄的人或摄影镜头前的人，而这是一种什么样的状态？罗兰•巴特非常敏锐地提出了这个问题，指出摄影行为使被拍摄者处于一种非常规状态，照片中的人是另外一种存在。现在，当我们举起手机、睁大眼睛、伸出剪刀手，我们已经提前把自己变成了一个扭曲的影像。这个影像是拍摄者从自己身上主动提取出来的，并用它取代自己的肉身。照片比本人更真实，我们以此影像进入人际，与他人形成关系。

　　现在，人与图像的关系达到了前所未有的紧密程度，我们是那么渴望将自己变成一个虚假影像，让它代替自身进入“无地”的恒久流通之中。携带自拍杆旅行的人，仿佛与鬼魅同行，她从来没有看向风景，而是永远望向手机，随时准备将自己化为一个影像。换句话说，“我”不重要，我的照片才重要。轻触拍照键之后，“我”消失了，而那个影像获得了生命，在朋友圈里闪光，图像与图像之间相互密语和点赞。

　　图像的物化景观

　　在自拍头像的周围，是大量与其风格类似的图像，即各种局部的、特写的“物”的图像，例如新买的杯子、带了戒指的手、鞋子、脚、腿、大头、半张脸、新做的菜品、咖啡、咖啡馆的角落，等等。在社交媒体中，浅焦特写的局部图像远远超过全景完整的图像，笔者称之为一种“物化景观”。在网络上传播的图像丰富多样，我们从中看到了一种“物”的凸显。这类图像，似乎才能满足“晒”“秀”的需求，呈现给人看。人们越来越习惯于将对象呈现为“物”，以“物”的方式呈现一切对象，而非表现自然、完整的生命形态。朋友圈里的物化景观，正是我们当下最大的现实。（唐宏峰）

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