二次元文化的社会心理解读

　　二次元，不是中学数学里的一个概念，而是现实社会存在的一个亚文化族群。它的本意，是指动画、游戏等由二维图像构成的平面世界，也指喜爱它们的人就像生活在一个平面世界中。由于该词来源于日本，最初涉及的动漫作品一般为日本动漫，后来也扩展至具有日式风格的国产动漫。

　　近两年，无论是引进的《火影忍者博人传》，还是国产的《十万个冷笑话》，这些二次元动画电影的中国票房都突破了亿元大关，受众群体庞大、消费潜力可观。二次元经济逐渐兴起，吸引了资本的关注。据统计，2014-2015年，我国动漫业界共发生了108次企业投融资事件，其中80%的项目都集中于二次元内容企业和渠道企业。例如，有妖气以9亿元的价格被奥飞动漫公司收购，创下国内动漫企业并购的新记录。

　　相关报告指出，2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总数近2.19亿；2016年我国泛二次元用户总数已达3亿，用户年均花费1746.3元。这些二次元受众，不是一下子就冒出来的；细分繁复的二次元文化，也不是一朝一夕形成的。事实上，经历了80年代的起步、90年代的培养、00年代的发展，以及10年代互联网的助推，才形成了今天的规模和影响力。互联网的开放与便利，大大加速了二次元文化的传播，不仅使内容更易获得，而且让受众之间的交流更为方便。广东、江苏、浙江等一些互联网普及率较高的东部沿海省份，拥有更多的二次元受众，这也许是个重要原因。

　　那么，二次元文化的魅力何在，为何会让那么多人痴迷于此？细究起来，一是逃避现实的心理需求。不少青少年沉迷于二次元世界无法自拔，其实是不愿回到和面对这个充满竞争和纷扰的真实世界。在我国，85后、90后、95后、00后这几代人，几乎都是独生子女。相对孤独的成长环境，使得他们对于充满“温暖”的二次元世界比较向往。二是寻求认同的心理需求。处于边缘地位的亚文化族群，往往要通过对亚文化的集体消费，不断强化着彼此间的认同感，从而收获个体存在的价值。二次元文化便是如此。“我对某个角色的偏爱、我的某种看似狂热的行为，一想到在世界其他地方也有和我一样的人存在，彼此之间可以无障碍地用属于我们的话语体系进行沟通，即使父母不理解，即使社会主流都对我们另眼相看，那又有什么关系呢”，二次元受众通过共同的爱好，收获了在现实世界很难遇到的知音。他们在论坛、微博、贴吧、视频网站等，饶有兴味地沟通交流，甚至通过角色扮演（cosplay），去实现一种被认同的狂欢。

　　值得一提的是，二次元文化具有年轻和迭代的社会属性。数据显示，90后和00后是当下我国二次元用户的主力人群，其中90-95、95后和00后三个年龄段的二次元用户分别占比20.9%、57.6%和15.8%，而80后二次元用户仅占5.5%。在一些调查中，61.1%的00后表示，“我只要活在二次元里”；61.0%的95后却表示，“可以理解并接受活在二次元的人，但我要回到现实人生了。”由此可见，二次元受众迭代的速度之快。随着年龄增长，原先的受众可能会对二次元文化产生“脱敏”效果。

　　个人认为，在未来一段时间内，二次元文化不会像科幻、武侠一样成为全球性大众文化，而仍将是一种主要属于青春期人群的亚文化。但随着受众的成长，二次元文化将加速与主流文化相交相融，虽然不一定被提倡和欣赏，但至少会被认可与接纳。在这种相交相融的过程中，主流文化不应是被动的一方，而应积极引导二次元文化的发展。有鉴于此，国产二次元作品，至少要在以下三个方面进行提升：

　　一是融入优秀传统文化、社会主义核心价值观等主流文化提倡的要素。目前，国内的二次元受众接触最多的还是日本动漫。他们熟悉不少日语词汇，喜欢日本服饰、建筑，向往日本街区、校园，却对本土文化缺乏深入了解和研究兴趣。这一现象，发人深思。国产二次元作品，须在中华文化内涵的挖掘上有所倾斜。

　　二是从注意力经济转向情感力经济。日本动漫之所以吸引人，是因为里面的人物个性鲜明、情感丰富。相比之下，国产二次元作品习惯于肤浅的无厘头搞笑，或者堆砌俊男美女、追求视觉刺激。如是，没有充分的情感张力，又怎能与观众深度互动呢？

　　三是取材于生活，靠生活质感打动观众。大部分日本动漫，即使情节再离奇，也会发生在校园、街道等一些日常生活环境中，从而能够接地气。而国产二次元作品，随处可见神鬼妖狐、玄幻仙侠题材，创造了一个架空的世界，却失去了生活的味道。只有回归生活，才能引起共鸣。（宋　磊）

文章刊发于光明日报（2017年07月19日 16版）