江西省文联专职副主席、江西省剧协主席　龙红：

　　从第一次看，我就非常喜欢《三三》这部戏。它在舞台上，呈现出了沈从文原著的散文诗式风格和世外桃源般的氛围。总体风格也把握得特别好。我最喜欢那段主題曲：“有一座幽幽静静石碾坊，青山绿水深深掩藏；有一个清清灵灵小姑娘，悄悄走进心的梦乡……”体现出这部戏幽幽静静、娓娓道来的特质，而轻轻灵灵的小姑娘，就是三三。不管是这部戏想表达的，还是人物特质，在主题曲中都得到了很好的呈现。而空灵感和留白，给了观众心里呼吸和消化的节奏，整部戏看完了让人心里不堵、非常舒服。

　　和刚刚其他老师说的一样，可能昨天用力过猛，前半场音响的声音觉得有点大，有些破坏了《三三》最初的那种轻轻灵灵的感觉，但对整体来说，影响不大。

　　沈从文先生的原著《三三》，就是用这样一个乡村故事。诗意地、淡淡地述说自己的乡愁。所以，这也是这部戏最好的一点——没有特别渲染什么，只是自然地讲故事。

　　不管是这部戏的思想，还是艺术性、观赏性，我觉得在舞台上都得到了一个非常完整的艺术呈现。特别是三三这一人物的整个成长过程，贯穿每个点的脉络十分清晰。这样一个轻轻灵灵的小姑娘，从朦朦胧胧，到看到城里少爷时心里一刹那的震撼；然后因为少爷，她产生了对城市的幻想和勾勒，到对城市生活的向往——整个过程是清晰的。董红的表演也非常好，她小小的身板里蕴含着非常了不起的能量，在舞台上沉得下、也有爆发，很好地完成了三三这一人物。

　　刚才各位老师也说了，我们现在进入了一个吹毛求疵的阶段。因为我们要做的是精品，讲究的就是细节。我也谈一些看演出时不是特别舒服的感受。

　　导演韩剑英已经有了自己的风格，不管是舞台造型的画面感，还是对人物形体的提炼，一直是他的作品里所讲究的。在戏中，三三的人物形体与人物特质比较符合，体现出农业时代与土地连接在一起的、最本真、最纯朴的特质。除了导演设计的动作之外，董红还有一些自己的情绪动作，这二者之间感觉有些跳脱。

　　作为演员，我更想看到是的“以情带形”；但在戏中，我更多看到的是“以形带情”。在传统戏中，因为有服装、头饰、舞台背景，这种身形讲究非常漂亮，像一幅幅古典画。但这是一部现代戏，很多东西形成不了程式，不像传统戏中的程式美——演员做一个动作，观众就知道他想表达什么。但对于现代人物，很难提炼出如此精到的动作，且程式多了，反而对三三轻轻灵灵的人物特质是一种伤害。特别是三三得知少爷死了后的那段身形，不是很美，整体看起来比较“拙”，感觉在有意识地加一些技巧，其实并无必要。希望能一直把握住“轻轻灵灵的小姑娘”这种感觉。

　　第二点不舒服的在于少爷。少爷得的是肺病，肺病的特点是气短，而现在的少爷在台上显得过于健朗、挺拔，并不是肺病病人的表现。特别是，在死之前还与三三激昂地唱了一大段，这也需要再考量。

　　在服装方面，很是精致、讲究，一些细节很到位。比如，三三的小坎肩做成了桃形，有些像肚兜，显出了女孩子的年龄和灵动的特质；裤脚边的一点小花边，映衬着上身衣服的小花边等。但最后的红围裙感觉不是很好看，虽然起到了一些色彩作用，但在最后一大段的重场戏里，对前面的服装美感有些破坏。还有，周护士有一套围巾加裙子的服装，不是很好看，裙子也显得有些劣质。

　　最后，场间暗场的次数多了一些，有没有可能减少？这说起来很容易，要解决起来却比较难。如果暗场的次数能减少一些的话，整部戏看起来会更显流畅，节奏感更强。

　　（光明网记者贺梓秋整理）