中国戏曲学院音乐系主任、教授，中国戏曲音乐学会会长　谢振强：

　　整部戏从现场来看，各方面都有明显提高，更好看、好听、流畅、紧凑。

　　从音乐上来说：第一，较好地坚守了川剧传统、经典的本质特征，又与当代观众审美有所契合，值得肯定。唱腔不算少，但没有太多絮叨的感觉，比较紧凑和流畅。第二，藏族音乐的结合，总的来说风格比较统一，不是“两张皮”，能做到这一点也不容易。应该说，王文训老师在这方面确实动了不少心思，也体现出他在音乐创作上的能力和素质。

　　川剧院的创作研讨，能够把音乐主创人员请到现场，也体现出剧院对音乐的重视。戏曲的“曲”可谓半壁江山，视听综合艺术中的听觉，最主要环节就是曲。这一重要位置如果只停留在口头上，不进入操作层面，肯定会出问题。

　　上次研讨时提到，西洋管弦乐对西藏宗教神秘感的表现力可能优于民族乐队，但如果做不好，可能还不如民乐队的声音。什么是好的，什么是不好的，这没有绝对，合适就好。我觉得现在乐队的气势、表现力、冲击力是有了，但还需要再精炼。乐池里67个人，去掉合唱、领唱，约55人，已经是相当大的乐队了，很多剧场是演不了的。此外，民族乐队整体的融合度不好，比较粗糙，还需要时间上的磨合。乐队的问题，不在于怎么用，而在于如何用更少的人员编制产生更好的艺术效果。这涉及到乐手的练习和乐器编制的选择，还有创作层面的加强，编配方面也有提升空间。乐队的现场伴奏，这一点需要坚持。戏曲演出最本质的特点就是现场即兴，观众和演出团队的互动。坚持现场伴奏，也是对戏曲艺术的基本尊重。

　　另外，这部戏中，关于少数民族和宗教的神秘感不够，以及傻子是真的傻还是假的傻，恐怕还需要从音乐方面再斟酌。目前的音乐旋律过于明亮，没有神秘气质。傻子这一人物与正常人有什么不同，我们从形体、造型、化妆、音乐等方面都可以做文章，形成专属这一人物的特质。戏曲艺术创作追求就是个性化。如果说音乐主题用在任何一个人物上都可以，就缺少了个性，还可以再挖掘。

　　（光明网记者贺梓秋整理）