舞剧受到大部分观众喜欢是成功的第一步

——在舞剧《杜甫》专家研讨会上的发言

　　邓东源（湖南省音乐家协会主席）

　　舞台剧是要到人民中去的，是为人民服务的，也是要接受不同文化层次大众品鉴的，能受到人民群众广泛喜欢，就算取得第一步的成功。

　　一部原创舞剧，不必苛求面面俱到，把故事讲好，把人物塑造好，让90后、00后喜欢就很有价值。舞剧中用音乐描绘历史人物是相当困难的，描绘人物内心世界矛盾变化的音乐最难写。就像国画，画人物难度最大。

　　就舞剧《杜甫》而言，我有几点感受。

　　第一，音乐语言的选择比较准确。描绘唐朝走向衰败的音乐应该是凄美的，因此该部剧作曲时抓住了“凄美”这一音乐形象。而且，古典音乐元素的运用也较准确、合理和科学。

　　第二，音乐创作的整体布局比较合理，音乐紧扣了每一个舞段的故事情节和矛盾冲突以及发展，每个环节都细致入微，有张有弛，描绘人物的个性很细腻。

　　第三，选用的乐器比较准确，合理地应用了古琴、埙、萧、古筝等民族代表性乐器。不过遗憾的是，古琴的运用不够突出，出现的次数不够多。古琴于西周尧舜时期便已盛行，如此悠久的民族乐器应该在《杜甫》剧中多次展示，这是我们音乐创作人的责任。如描写夫妻柔情慢板舞段，若是杜甫在弹奏古琴，他妻子在跳舞，这样形象则更鲜明些。

　　第四，音乐语言和音乐发展与舞剧的故事情节吻合比较好，这一点体现年轻的编导与作曲有沟通，如果没有沟通一定达不到这一点。

　　第五，整个舞剧的定位点比较高，高标准创意、高标准设计和编排、高标准组织演出，而且定位为是一部演给现代人看的舞剧，手法新颖、大胆，音乐讲究、动情，扣人心弦。

　　最后，我谈几点建议：第一、音乐上，有些环节静态的描绘性音乐偏静止的慢板时值上长了一点，可以适当做一些精简，也利于舞段精简，突出重点和亮点。避免时值拖太长让受众有厌烦情绪。第二，有几处打击乐，听起来震耳欲聋的感觉，且是采样音乐，过于现代，让受众感觉与剧情有不够吻合之处。建议改用石头或竹竿敲击声（也可以采样），用石头或竹竿敲击碰撞发出来的声音更感人一些，更原生态，更符合剧情需要，更让受众身临其境，瞬间受到感染。

　　衷心祝愿舞剧《杜甫》在不断打磨后，越来越好，越走越远。（光明网记者崔益明采访整理）