作者：李蕾 王澍哲

　　蛟龙还在摆尾，灵蛇已来报福。1月24日，一年一度的《中国网络视听盛典》如约而至。2025年的盛典深耕“和合”主题，以45个精彩节目、多种艺术样式，为大众奉献了一场主旋律、正能量、接地气、烟火气兼具的文化盛宴，呈现了近年来中国网络视听行业的辉煌成就与独特魅力。节目让历史与当下交相辉映，大屏与小屏交织共创、虚拟与现实跨界融合，给观众带来温暖、抚慰、激励，进而激发起继续前行的精神力量和情感能量。

　　连接历史与当下，汇聚发展前行的动力

　　辞旧迎新之际，网络视听文艺宛如神奇的钥匙，打开历史尘封之门，让人们寻根溯源、回望来时路。舞蹈《良渚·遐想》里，舞者们以身体为笔，以舞台为纸，勾勒出良渚世界的模样。从玉器雕琢的精致，到礼制社会的庄重，从农耕文明的质朴，到文字雏形的神秘，演员们肢体的伸展与收合，辅以音符的远近交替、节奏的时行时止，牵引着时光之轮转动，引领观众走入岁月深处，感受中华文化的源远流长。

　　如果说《良渚·遐想》以抽象的舞蹈激发人们对历史的想象，那么《穿越时空的回信》则以情景剧具象化的表现形式，将历史与现实紧密联系起来。故事里的大学生穿越到70多年前的抗美援朝战场，与正在那里努力坚守的太爷爷展开跨越时空的对话。爷孙俩你一言我一语，真挚的表达让人们意识到，此刻中华大地国泰民安、山河无恙，皆因当年无数英雄儿女前仆后继，用血肉之躯筑起新中国的高墙。“这盛世，如你们所愿”，这呐喊不仅是对历史的回望，更是对当下的启示：传承英雄精神，为实现中华民族的伟大复兴而不懈奋斗，是我们最好的回应。

　　盛典不仅有厚重的历史，更有火热的现实。情景演唱《春风化雨》里，教师题材剧集《春风化雨》的演员代表与“全国脱贫攻坚楷模”十八洞村的师生们齐唱《谢师说》，在向坚守在教育一线的辛勤工作者们致敬的同时，展现乡村振兴的丰硕成果。歌曲联唱《声生不息·大湾区》中，澳门、香港和内地的歌手共同唱响大湾区的时代旋律。这歌声不仅是对澳门回归祖国25周年的献礼，更展现了中华民族团结一心、携手奋进的精神风貌。还有歌曲串烧《青春正现在》展现年轻人活力四射的精神面貌，创意情景节目《国旗下的心愿》讲述发生在中国边境线上的美好故事，文化唱演秀《闪耀吧，大运河》谱写京杭大运河申遗成功十年来的发展新故事……历史的回应就在当下，时代的荣光就在眼前。这盛世，如先辈所愿，也由我们共同书写，怎能不让人骄傲。

　　连接大屏小屏，彰显行业凝聚合力

　　本届盛典不仅以宏阔视角回望历史沧桑，感受岁月沉淀下的智慧与力量，还以细腻笔触聚焦广电行业的风云变幻，彰显网络视听发展的创新活力。2024年，重温经典频道开播，引发社会各界的好评，特别是为年轻人提供了欣赏经典影视作品的渠道，促进了跨代际人群的交流。在这种背景下，《再见剧中人》《岁月里的歌》《青春畅想·经典回响》等应运而生，成为整台演出的亮点。

　　“天地悠悠，过客匆匆，潮起又潮落”“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里”当音乐响起，刻在人们脑海深处的记忆被唤醒，迸发出巨大的情感能量。经典影视剧OST联唱《岁月里的歌》以一首首为人耳熟能详的影视歌曲，带观众重温经典，也重温那些与影视剧相伴的难忘往昔。歌曲串烧《青春畅想·经典回响》邀请大学生用六国语言演唱《好汉歌》《枉凝眉》等四大名著电视剧主题曲或插曲，通过情景化表演，将音乐与青年求学故事巧妙融合，展现年轻人在经典文化滋养下的成长与追求。这种演绎方式不仅保留了歌曲原有韵味，更通过多语种呈现，让经典文化跨越语言和文化的障碍，走向更广阔的世界舞台。还有影视化小品《再见剧中人》用年轻观众喜爱的恋爱综艺模式打开经典影视剧《新白娘子传奇》《甄嬛传》等，电视机前的观众化身为“观察室”里的观察员，以幽默语言解读人物心理和故事情节。妙趣横生的内容让观众意识到，经典的魅力不但没有因时间流逝而褪色，反而被赋予了新的意义，焕发出更加璀璨的光芒。

　　盛典再现了大屏陪伴的记忆，也记录了小屏刷剧的时光。作为2024年爆火的网络视听形式，微短剧吸引众多观众点击观赏，也吸引大量专业人士投身创作。短剧唱演舞台《微光成“剧”》以艺术的形式表现了微短剧精品化发展给人们生活带来的变化。舞台上，“追剧人”和“剧中人”联袂唱演，通过场景化台词和励志歌曲重现剧中情节，表达出“微短剧虽微，但其内涵丰富；虽短，但其前路漫长且充满可能”的主题。这些充满巧思的节目让大屏小屏相互赋能，横屏竖屏相互协同，通过多形态呈现、多层次宣推、多渠道触达，展现了网络视听行业凝聚合力、开拓创新的新气象，进一步提振了行业发展的信心。

　　跨越虚拟与现实，赋能艺术表达革新

　　科技元素、前沿技术的融入，为这桌“年夜饭”增添了别样的风味。2024年，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。情景少数民族舞蹈《“春明”上河图》以不同民族欢度春节时的独特习俗为灵感，借助视频生成大模型产品“可灵AI”，绘制出一幅五彩斑斓的迎春图。AR虚拟实景歌曲《歌行四方》以现代科技致敬民族非遗，虚拟歌手洛天依与音乐家同台献艺，他们的优美歌声在马头琴、热瓦普等民族乐器的衬托下，表达出民族团结与文化多样性的理念。AI音乐秀《谱梦行》则展现了人机共创音乐的动人景象。歌曲将“天谱乐”音乐生成大模型的前沿技术引入旋律、词句的创作过程，以“嘻哈+美声”的创新融合展现青年追梦的壮志豪情。

　　在这些节目中，AI、AR等前沿技术不是辅助创作的工具，而是与文艺工作者并肩的主创。这一创新实践为节目注入了前所未有的创意与活力。文艺工作者凭借深厚的艺术底蕴，赋予作品情感与灵魂；而AI、AR技术则凭借强大的数据处理能力和沉浸式体验，为作品搭建起跨越现实与虚拟的桥梁。正是这种跨领域的深度合作，让盛典的节目在传统与现代、人文与科技的交融中，绽放出别具一格的光彩。

　　（作者分别系光明日报影视评论版副主编、高级记者，中国传媒大学硕士研究生）

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