舞剧《杜甫》形式感很强

——在舞剧《杜甫》专家研讨会上的发言

　　田湉（北京舞蹈学院副研究员）

　　我是汉唐舞古典专业舞毕业的，对历史形态的舞剧情有独钟。在看过的这么多部历史题材舞剧中，《杜甫》是用心的一部，周莉亚和韩真是我非常欣赏的两个青年编导。

　　首先，舞剧《杜甫》给我最强烈的感受就是他的形式感，两位编导几乎对每一个群舞舞段都进行了形式上的探索。比如，丽人行造型上的雕塑感；杜甫回归田园后长长拖布在舞台空间中铺衬出的农耕景象等。编导在做每一个舞段的时候，都在尝试寻找新的在形式上的可能性。

　　第二，语言质朴，避重就轻。舞段中通过动作的不断重复，准确地描绘了时代，点出了人物和环境。也许，在点出时代、人物、环境的同时，可以进一步尝试点出下一个情节的发展，这样使舞段之间做到有效的衔接。

　　第三，细节设计方面，最开始的杜甫的出现，人物形象是被由下而上慢慢点亮的，舞台幕布上多媒体打出的诗句随着杜甫经过的位置逐渐消散。我觉得这个处理非常细腻，在接下来的修改中，这样具有设计感的细节可以多一些。

　　另外，我觉得有两个可以调整的地方。第一，目前结构上稍微有些松散，可以重新梳理一下舞剧整体结构，把衔接的地方处理好。第二，双人舞可以有新的尝试和探索。汉唐古典舞的双人舞两人之间是不接触的。因为舞剧这个词和它的形式都是舶来品，原词是Ballet，也就是芭蕾，而舞剧最初被引入中国就是芭蕾舞剧的整体形式，其中双人舞的托举都来自这个形式本身。而中国古来有之的戏剧中，双人表演或舞动，如戏曲中的，并不是接触的。所以在双人舞段，是否可以尝试用不接触的双人舞？或者探索其他的方式进行有效的表达呢？这是我提出的思考方向。（光明网记者崔益明采访整理）