回归真实 寻找木刻的初心
——访青年艺术家彭伟
一个三十岁左右的国字脸的男子，头发微乱，鼻梁上架着一副眼镜，直视前方，眼神略带迷茫却颇为自信，这是青年版画家彭伟的木口木刻版画作品《而立之年》中所展示的画面。透过这幅画，我们仿佛看到每一个普通的你、我、他的缩影。
彭伟1980年出生于四川南充，高考时他以专业第一的成绩考进西南大学美术学院油画系，此后又在西南大学美术学院读了版画专业研究生。2006年研究生毕业后，彭伟到重庆涪陵的一所高校教书，一呆就是7年。2013年，彭伟调入西南大学美术学院任教。
彭伟
艺术创作更应该强调自我意识还是忠诚于现实？这一点时常让很多创作者摇摆不定。而对于彭伟，问题早已有了答案。
真实地展示当代青年面貌
彭伟与木刻版画的缘分源于幼年时的经历，他的父亲是南充当地的一名木匠，做家具，会各种雕花。从小，彭伟就跟着父亲玩木头，“有意思的是，我现在也是在和木头打交道。”
最初，彭伟的版画创作主题多是城市风景。与木口木刻结缘是在2011年，四川美术学院邀请到保加利亚著名版画艺术家彼得•拉沙洛夫讲课。当时，彭伟每天赶到川美旁听，由此接触到了木口木刻，并逐渐转向人物创作。
彭伟作品《而立之年》
木口木刻与一般木刻版画的区别在于，木口木刻不是在木头平面上进行创作，而是要求艺术家在木板的横断面进行雕刻，对技法要求的精细程度更高。“木口木刻的效果更细腻，但是线条非常精细，可以说是细如发丝，需要对木刻技术和工具的掌握都要非常熟练，才能让线条规则、平行并且带有明暗、体积和质感。”
据彭伟介绍，《而立之年》的人物原型是西南大学美术学院油画系的一个研究生，“他的面部轮廓很有型，本人很活泼、有朝气。”这幅画从构思到成画，彭伟用了大半年的时间，有时一天要持续创作六、七个小时。为了找到合适的人物表现80后这一代人，他用专业相机拍了上百张人物图片，画了许多人物的局部细节图。之后，彭伟对画面进行了艺术的处理，选择黑白写实风格，最终用木口木刻的木版技法完成了这样一个普通的青年形象。
在彭伟看来，《而立之年》的创作灵感来源于对当代青年在城市化、社会化进程中的经历的敏感捕捉，实质上也是一个表现自我的过程。
四川美术学院版画系主任邵常毅认为，《而立之年》很容易让人想起罗中立的代表作《父亲》。对此，彭伟在2015年接受媒体采访时回应称，“罗中立当年画《父亲》，表现是社会转型时期那一代人的父亲的群像；我画《而立之年》，也是想表现改革开放30多年来，我们这一代年轻人的整体面貌。”
真实地再现战火中的青春
彭伟的创作视野，可以是平淡细腻的，亦可以是宏大壮阔的。
不管表现的内容和形式如何变化，彭伟的创作始终都坚守着一点——真实。他认为版画创作不应脱离大众，过分强调技术而忽视精神内涵表达。“二十世纪三、四十年代，中国版画坚持现实主义道路，发起了一场轰轰烈烈的新兴木刻版画运动，作为民族救亡的文化利器，为中华民族作出了巨大贡献。但后来，中国版画显现出被边缘化的趋势。”直到近些年，木刻版画开始逐渐回归。
为纪念中国反法西斯暨抗日战争胜利，缅怀革命先烈，彭伟创作了纸本木刻版画《精忠救国》系列作品，希望以此唤起人们对那段刻骨铭心的历史的记忆。
《精忠救国》系列作品一共由五幅画构成，每幅画有一个主旨人物，分别是左权将军、唐光霁将军、高志航将军、宁海军舰三等兵刘志成和“驼峰天使”黄欢笑护士。画作采用现实主义的表现手法，选取了抗战时期军人典型的不同形象，他们来自不同党派、不同阶层、不同兵种、不同职业，但无论是身处抗日的最前线，还是在抗日的大后方，都殚精竭虑、鞠躬尽瘁，甚至牺牲了自己年轻的生命。“那个年代的青年们，视救国图存为己任。《精忠救国》反映的，正是在那样民族危亡的时刻，一代青年的历史使命与时代担当。”
彭伟作品《精忠救国》
彭伟继承了欧洲传统的木口木刻版画技法，将木口木刻特殊的规则性排线造型手法，创新地运用于木面木刻，并顺应木板自身的木纹方向，整齐地在水平方向上形成波浪状的规则排线，以此塑造出五个人物的型体、结构、解剖、明暗等特点。与此同时，他也更加注重展现人物的精神面貌和内心世界，体现出人物百折不挠的抗战信念与对抗战胜利的信心。在此过程中，西方古代的版画大师，诸如丢勒、高尔鸠斯、梅郎，不论是技术层面上，还是艺术思想上，都直接或间接地对创作产生了重要影响。
《精忠救国》系列作品2015年入选中国美术家协会主办的第二十一届全国版画作品展览，2018年又入选国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展。对此，彭伟称，“国家艺术基金为青年艺术家们提供了很好的创作平台和交流机会，在经费方面也保证了创作的顺利进行。对于我个人的艺术生涯而言，这是个非常重要的基础，也是创作新的起点。”（光明网记者孙晓采访整理）
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