最高级的表演，其实是控制

——在话剧《成兆才》专家研讨会上的发言

　　吴彤（北京人民艺术剧院创作室主任、一级编剧）：

　　话剧《成兆才》的剧本是沿着两条线索来展开的：一条是事业线，一条是情感线。全剧以戏中戏应和角色真实生活的起承转合，对应巧妙，而且是反曲线式的呼应——戏剧的高潮段落，恰是人物命运的低谷，二者形成了强烈反差。这样省掉了许多笔墨，属于“四两拨千斤”的妙笔。

　　关于基调，话剧《成兆才》到底是写成兆才的悲歌、壮歌，还是行歌、挽歌？个人认为，可能是介乎悲歌与行歌之间，以歌吟、写意的方式来塑造主要人物、拓展情节，而非以写实白描的笔法着意挖掘人性深度。

　　关于表演，最高级的表演，其实是控制。话剧《成兆才》的两位主演，都是戏曲演员出身，功力深厚，不自觉地会表演得比较满。剧中哭戏很多，但观众的代入感并不是很强。是否因为表演用力太过？鉴于此，建议尝试用控制的办法。欲言又止，欲哭无泪，或许更能打动观众。

　　再说结尾。目前的结尾，是成兆才回到老家，与心上人灵芝相守，结束在主人公的情感线上。从观众的角度看，有点不满足。结束在事业线上是否更为妥帖？成兆才作为评剧创始人，一生的艺术成就值得景仰。结束在事业的高度，符合这个人物的定位。选一个荡气回肠的评剧唱段，来收束、总结成兆才的一生，或许更为贴切、动人。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）