话剧《成兆才》的亮点与不足
——在话剧《成兆才》专家研讨会上的发言
欧阳逸冰（中国儿童艺术剧院原院长）：
对话剧《成兆才》比较熟悉，从剧本初稿到正式演出，都参与了研讨。新华社一位记者曾问我，适逢中国话剧110周年，最近两年的中国话剧最好的是哪一部？我毫不犹豫地回答：《成兆才》。我有三点理由：
第一，“地方戏曲是中华民族最后的精神家园”，中国戏剧家协会党组书记季国平近期在人民日报撰文表示。经过一段时间的观察、体验和思考，我深深地感觉到，这句话非常准确。地方戏曲，是各地老百姓享受文化的权益，反映了他们对文化的渴求。随着时代发展，我曾经认为，地方戏曲的灭亡是必然，因为新陈代谢是大千世界不可违背的规律。后来，是生活教育了我。全国各地，特别是江苏、河北等一些省份，地方戏曲的蓬勃发展，让我惊呆了。我发现，地方戏曲和百姓生活，甚至和他们的一生都是不可分割的。一年到头，老百姓最高兴的事，就是到剧场去看戏。地方戏曲，之所以深深地扎根于老百姓心中，是因为表达了他们的喜怒哀乐。
话剧《成兆才》塑造的主人公，不是一般的艺人，而是一个地方剧种的创始者、改良者，是“草民戏圣”成兆才。他的代表作《杨三姐告状》久演不衰，比一个人的自然生命要长得多。该剧跨越地域、时代的流传，不仅说明了评剧艺术的魅力，更代表了成兆才的艺术成就。《杨三姐告状》的内容、人物、风格，以及所表现的现实，都是和百姓生活密切相关的。《成兆才》不仅是话剧艺术的一个重要成就，也是当今时代戏曲振兴、戏曲繁荣的宣告书。
第二，所有艺术产品、艺术作品，无不因独特的个性而立足。一旦失去个性，将会无法生存。话剧《成兆才》塑造的主人公，有着独特的命运、独特的贡献、独特的心理、独特的遭遇。从某种意义上来说，在话剧《成兆才》之前，剧作家写剧作家的成功之作只有田汉的《关汉卿》。只有田汉能写出《关汉卿》，因为只有剧作家才能真正懂得剧作家的辛苦，懂得剧作家最怕的是什么、最期待的是什么、最幸福的是什么。话剧《成兆才》与《关汉卿》60年的遥相呼应，证实了一点：剧作家写剧作家是非常困难的，需要深入剧作家的灵魂，去体验，去再现。
如何把剧作家成兆才独特的命运表现出来？在话剧《成兆才》中，存在一个暗中的对应：一是命运遭遇，二是戏剧事业。这就像是天平的左右，又像是两条曲线的相互对比。每当成兆才的戏剧事业有起色时，就恰逢命运遭遇的悲惨。这是一种巧妙构思，也是剧作家对剧作家诡谲命运的深刻把握。这种对应，主要体现在以下四点：第一，返回天津后，戏班子红了，但成兆才的妻儿死了。第二，妻子死后，师妹灵芝的追求，抚慰了成兆才那颗孤寂的心。但不幸的是，台柱子姚金花离开，庆春班陷入危机。第三，好不容易演好了戏，又遇到了老太监李道元枪口下逼婚，埋下了后面的祸根。第四，代表作《杨三姐告状》即将成功，却发现妻子出轨，成兆才对人生、命运又陷入了失望。这些对比非常巧妙，却又不是故意的，而是与当时的典型环境有着密切关系。在那个环境下产生这样的结果，非常诡谲又非常合理。命运与事业诡谲的对应，呈现了不可理解又可以理解的命运。这是一个永远也探索不完的话题，也是戏剧永远写不尽、演不完的生活题材。这，就是文学意义的永恒。
第三，向戏曲学习，向戏曲的表现形式学习，是话剧《成兆才》的独特风格。如果把五段戏曲表演去掉，这部剧就不叫《成兆才》了。例如，从序幕被赶走到回来到红火，几分钟时间就发生了巨大变化，但这种变化，是那么可信，那么有趣，那么令人信服。这，就是戏曲独特的做法。在话剧舞台上，安排这五个戏曲唱段，好似一枚美丽的戒指镶嵌了五颗钻石。若无这五颗钻石，戒指一文不值；有了钻石，戒指才叫艺术品，闪闪发光。戏曲唱段，不仅没有干扰话剧的本色，反而为话剧表现提供了力量，使其更加光彩。
五个戏曲唱段，与两件事有关，与戏剧情节、人物塑造有关。例如，大师兄走后，庆春班面临垮台。任小山那三段唱，就像太阳从东方升起，为戏班子描绘了灿烂的前景。若无这三段唱，后面就没法形成戏剧冲突。成兆才礼送丁香，把珍贵的剧本全部交给了任小山。送丁香是为了任小山，为了庆春班能够活下去，为了评剧艺术能够发扬光大。再如，《傻柱子接媳妇》这段唱，同样具有戏剧性。对于成兆才来说，妻儿刚刚去世，自己却要在戏里演接媳妇。这一点，形成了多么严峻、多么尖锐、多么让人惊叹的戏剧冲突！从中，我们看到了丈夫对妻子的怀念，看到了成兆才对评剧艺术的无比忠诚。这段戏，充分地解释了什么叫戏比天大，什么叫爱戏如命。换言之，五个戏曲唱段，不是为了炫耀而炫耀，没有冲垮话剧艺术的魅力，反而是那样自然、那样准确，好像浑然天成。
话剧《成兆才》的亮点显而易见。那么，是否还有提升空间？思忖再三，建议塑造若干具有代表性的观众形象，以作为成兆才艺术成就的见证者。我们知道，在田汉的《关汉卿》中，阿合马大人的母亲有个癖好：吃饱了必须去看戏，看戏就必须掉眼泪。最后，关汉卿和朱帘秀之所以能死里逃生，是阿合马大人的母亲救了他们，是观众救了他们！话剧《成兆才》写了老太监李道元这一个观众。他爱看戏，但与其说是爱看戏，不如说是爱逞强、爱面子。所以，严格来讲，剧中还是缺少观众。成兆才的艺术作品，之所以能活到今天，就是因为有伟大的观众，有跨越时代的观众。没有观众，就没有一切。
另外，再提几点小建议，仅供参考。第一，第一场戏中，师妹灵芝问“你说都回家种地了，你咋还能写那么多出落子戏”？随后，成兆才有一大段唱，说“手握锄头走进庄稼地，心里头想着落子戏。人都说，莲花俗，落子生，咱小把戏偏把大雅之堂登……”这样笼统的回答，似乎等于没有回答。成兆才为何能写出剧本？他的成功，昭示了戏剧与生活的关系。实际上，他可能是找了村里最会说书、表演的人，和他们一起劳动、一起谈心，不断深入生活，积累创作素材。
第二，表演《傻柱子接媳妇》之前，成兆才得知妻儿意外去世。那么，戏还要不要演？后来决定演，这中间少了一个环节。如果只是观众在场下闹，可能形不成强烈的戏剧冲突，逼不出演员戏比天大、爱戏如命的情感。其实一旦回戏，不但观众不答应，剧场经理更不会答应。还有，傻柱子演僵尸时，内心的激烈冲突、痛苦，有待充分表现。
第三，“落子是咱碗里的饭，落子是咱菜里的盐，落子是咱苦中乐，落子是咱愁里的欢”，任班主临走时的这四句唱不够讲究，缺乏情感。
第四，姚金花的出走与任班主的离开是有直接关系的。姚金花回东北，任班主把庆春班交给成兆才就走了。他走之后，姚金花又回来了。送任班主时牵肠挂肚，送姚金花时十分痛心。这样重复，在结构上是否严谨？
第五，洞房之夜，成兆才在幻觉中与师妹灵芝相会。但这个幻觉的出场，不是那么神奇。成兆才之所以拒绝丁香，不是因为年龄、陌生、被迫，而是因为心被师妹占了。从结尾来看，成兆才是与师妹相伴终老的。洞房之夜，他心里想的是师妹，爱情的悲剧也就在这里。换言之，幻觉要表现的不是灵芝，而是成兆才的心属于灵芝。这一点，目前处理得过于简单、不够圆融。
第六，一个剧团要想长远发展，应当居安思危。承德话剧团蒸蒸日上，但缺乏年轻演员。从谢幕来看，剧团似乎对年轻演员不够爱护。爱护幼苗，就是爱护一个剧团、一个剧种未来的希望！
（光明网记者李姝昱采访整理）
