生活即素材，思考为颜料，在画中聆听呼吸
——访青年艺术家赵舒燕
绘画者的思考、时间和心血，全部凝结在一张几乎平面的画里。这匹画布，轻重如何？说重，它容得下宇宙，更能传达出艺术的力量；说轻，它可以抚平焦躁，让我们聆听来自人类、自然、宇宙的呼吸声。
绘画者赵舒燕，围绕她生活中接触到的信息，创作关于生命、存在、呼吸者的作品。她的画作《光与生命－呼吸者肖像油画创作》，获得了国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才项目立项资助。
赵舒燕近照
对谈赵舒燕，能发现她是一位不断思考的绘画者。“我画画的时候，会想像画完之后它与展示空间，与观者体量的关系。”赵舒燕以这样的构思为前提，设计画布的大小，在绘画中阐释自己的审视与思考，希望为观者筑构一个聆听呼吸的空间。
绘画中蕴含着对生命的思考
2008年，赵舒燕考上中国美术学院油画系，2012年被保送成为该校油画系的一名研究生，研究生二年级时赴巴黎研修，2014年受邀赴中国艺术研究院中国油画院为特邀青年艺术家，2015年研究生毕业后以职业画家身份一直创作至今。
“爱因斯坦的《我眼中的世界》一文，深深影响了我看待生命、世界的态度。”赵舒燕说，“通过思考不断滋养内心，真实地通过作品向观者回馈情感，这是我的责任。”
赵舒燕创作的作品，都蕴含她的态度，《光与生命－呼吸者肖像》就是如此。谈到作品的创作初衷，她说：“在我画呼吸者肖像创作之前，我画的是病人，但后来意识到有一定的局限，所以想到了呼吸者，这样涵盖面更广更有深意。呼吸者，也是呼吸着的每一个中国人，面对不断显现的问题，他们有着直面世界的勇气。”她将现实生活中的人物形象带入画中，通过画中的人物肖像展现群像故事。作品中的面孔传达信息，作品间的关联拼凑出艺术脉络，也传递出作者真实的内心世界。
呼吸者肖像油画作品
在进行“病人系列”油画创作时，赵舒燕曾在康复医院里待过三个月，和那里的医生护士交朋友，与病人聊患病经历。“这些真实的生活场景，成了我绘画创作的素材库。”她指出，“有了外界信息量支撑画面，再随着创作的推进，思考的延伸，创作的作品中就有了看过世界的样子和看待世界的态度。”
绘画的表达方式有限，但只要艺术工作者将情感投入其中，就可以传达艺术的力量。赵舒燕认为，“对于艺术工作者而言，生活、感受都会随着时间和外界的变化而改变。想要在艺术上获得进步是困难的，它需要艺术工作者不断地在作品和生活中寻找，一刻不得松懈。因为艺术是诚实的，艺术家所想的会在画面中体现。”若绘画者想着满足物质与欲望，其作品就会显得媚俗和低下。
诚挚面对生活总会有收获
目前，赵舒燕在关注一些小众艺术工作者的创作风格，想在创作的道路上寻找更多自我的东西，有更大的突破。“这种寻找是有风险的，需要勇气摸索，也需要忍受不被理解的寂寞。”她坦言，“我无法判断未来会怎样，就先把眼下的做好。” “在这个很小的精神世界里，有我对从哪里来，到哪里去的问题的思考，也有对文明、对土地、对历史的好奇和浅显的判断。”
不过，赵舒燕相信，在寻找自我的过程中诚挚地面对生活，生活总会报以阳光。对她来说，国家艺术基金的资助对自己艺术创作、职业生涯的意义，就像穿透乌云的阳光。她表示，“在（国家艺术基金青年艺术创作人才）项目入选后，不论在绘画程度的认可还是在创作资金的支持上，对于毕业两年投入职业绘画状态的我（来说），无疑是一剂强心剂。”
从学院走出来的青年艺术工作者，大多有绘画的语言功底，但多少也带着追随艺术潮流、难以认识自我的问题。获选国家艺术基金资助项目后，赵舒燕多了些自信，同时也不忘记时刻审视自己，每时每刻以艺术融入生活的态度生活。她在采访中也以自身为例，给想要申请创作项目的青年艺术工作者们提出了一点诚恳建议： “我在申请青年艺术创作人才项目的时候，抱着试一试的心态，如实地写下当时创作的感受和方向……从选题角度，我不建议特地为申请艺术基金而去单独创作，还是要和自己的创作方向有连贯和思考，毕竟绘画会诚实展现画者的状态。”
（光明网记者刘朝采访）
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