当代芭蕾人用肢体语言对文学名著的准确诠释

——在芭蕾舞剧《哈姆雷特》专家研讨会上的发言

　　南京艺术学院舞蹈学院副院长许薇：

　　芭蕾舞剧《哈姆雷特》做到了思想精深、艺术精湛、制作精良，它是第一部由莎士比亚著名四大悲剧之一《哈姆雷特》改编而成的芭蕾舞剧。莎士比亚曾经说过，他的作品就是给时代和社会看一看自己的形象和印记。“生存还是毁灭”这句经典台词也可以理解成是“为父复仇还是就此作罢”、“保卫真理还是卑贱地活着”，从这个主题来讲该作已经超越了时代的意义，它是对人性的追问、也是对尊严的讴歌，是一个永恒的主题。

　　这是一部新古典主义芭蕾，演员的表演充满了激情，表现细腻、技术高超，用肢体语言外化了人物的内心发展，每分每秒的表演都是一种语言的诉说。不论是哈姆雷特独坐一角的相对静止，还是激情的独白，或是缠绵双人舞，都是用情感的推进、叙事的发展，使整个舞剧呈现出一种审美气质：在芭蕾的优雅中折射出情感的深沉、思想的深邃。

　　在人物塑造上，男主角非常成功。哈姆雷特是整个舞剧的核心人物，男主角的舞蹈充满了张力，既有戏剧芭蕾的结构却没有戏剧芭蕾的弊端——戏剧芭蕾往往会着重突出情节，过分的偏向戏剧性，从而会出现哑剧芭蕾成份过重的现象。这部剧是戏剧芭蕾、交响芭蕾以及现代芭蕾的融合，避免了哑剧化，这是编创者与舞者共同用当代叙事视角及肢体语言对文学名著的准确诠释。从哈姆雷特的人性挖掘出发，他在复仇与理想破灭的过程中表现出一种“犹豫和延宕”，犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的一种矛盾、这是一种理想破灭时所引起的精神状态；而延宕，即行为的拖延更是由深刻的社会原因造成的，所以这个人寄托了当时人文主义的美好理想，同时也反映了人文主义的思想危机和致命弱点。因此在舞剧中，我们应该注意哈姆雷特的人物情感与行动不是单纯的憎恨、果断、机智与勇敢，我们可以在他性格上进一步深层挖掘，希望在哈姆雷特的人物塑造上，再增加一些“忧郁”的气质、“犹豫”的行动处理，把“犹豫和延宕”的表现融入在舞蹈之中，充分体现其人性深度。

（光明网记者石依诺整理）