舞剧音乐应回归现场演奏，以告别“录音室”

——在芭蕾舞剧《哈姆雷特》专家研讨会上的发言

　　中央音乐学院作曲系配器教研室主任郭伟国：

　　在芭蕾舞剧《哈姆雷特》中，舞蹈的不可替代性和唯一性体现得很好，但总觉得“棱角”不够——该柔和的时候很“硬”，需要刚强的时候又展现得很懈怠。

　　从作曲的角度，我想谈几点建议。

　　可能是剧情需要或舞蹈配合的原因，整体音乐有很多展开、分裂、敲碎的处理，建议在速度调整得慢一些。此外，全剧结构既然已经很完美，能否尝试根据柴可夫斯基的《哈姆雷特幻想交响曲》音乐的续写而不用柴可夫斯基的其他音乐。

　　我很欣赏上海歌剧院交响乐队的演奏，其现场把控在全国范围内都是名列前茅的，从演奏中能感受到剧团乐队的精心准备与用心排练。但是也有一些需要改进之处的地方，柴可夫斯基幻想交响曲在下半段开始时的速建议加快，这样有利于舞蹈动作的配合。另外，上半场的开场音乐有重复，的两个段落的音准还有待改进的，音乐的速度还应该要调整。

　　舞蹈音乐就适合应当现场演奏，因为每一场舞蹈演员的情绪不同、现场气氛也不一样，录音室录制的音乐势必会“众口难调”。这一次上海芭蕾舞团采用上海歌剧院交响乐队现场演奏的芭蕾舞剧《哈姆雷特》的音乐为全国做了一次示范，更做了一个优秀的表率。大家都应该知道乐队和在乐池里用乐队现场演奏是舞蹈表演中不可或缺的重要一部分，或许虽然这样会令演出成本增加，但其增加它所呈现的艺术效果是无法用金钱来计算的。建议政府更多资助现场演奏的舞剧，让中国的舞剧逐步发展变成为世界的经典。

　　（光明网记者石依诺整理）