在尊重原著的基础上传承世界经典

——在芭蕾舞剧《哈姆雷特》专家研讨会上的发言

　　湖南音乐家协会主席邓东源：

　　由上海芭蕾舞团倾力打造的芭蕾舞剧《哈姆雷特》，定位较高，高水准创、编、排、演，大胆启用国际化的创作团队，精心组织，缜密安排。编剧尊重原著，音乐甄选和创作也尊重原作。看完后，让人真正领略到新古典芭蕾的细腻、优雅与崇高。该剧较好再现了400年前莎翁巨著之一的《哈姆雷特》的精神实质，对莎翁笔下人性与尊严的讴歌，对人类社会对“真、善、美”的追求，展现得淋漓尽致。

　　将莎翁名著《哈姆雷特》改编成新古典芭蕾舞剧，这在亚洲和中国是第一次，在全世界也是第一回。主创团队所面临的压力可想而知。但是上海芭蕾舞团迎难而上、克服种种困难，借助国际力量，瞄准国际一流水准奋力一搏，最终呈现出了完美、感人的优秀作品，我在这里首先向该剧主创团队致敬，向全体演职人员致敬。

　　作为原创，该剧的第一个成功之处在于：创、编、排尊重原著。世界名著是人类共有的财富，我们有责任把世界经典名著在我国以多种形式传承下去。近年来，我们发现，国内外一些演出机构为了片面追求商业价值，对一些世界名著妄加串改，任意制造所谓的“矛盾冲突”，结果适得其反，广受观众诟病。上海芭蕾舞团坚持从严格尊重原著入手，在整体创意上尊重原著，在每个舞段讲述故事情节上尊重原著，无论是编剧还是表演，都坚持高度再现和还原原著，这一点做的非常好。上芭版的《哈姆雷特》定位为新古典主义风格，语汇古典、优雅，而手法一点都不古板，非常现代。这与上海人优雅气质吻合，与东方人典雅气质吻合。这在东方艺术家讲述西方名著故事上，无疑是成功者的典范。

　　该剧的第二个成功之处在于：上海芭蕾舞团团结一切可以团结的力量。“抱团取暖”，注重“天时地利人和”，大胆创新，大胆启用新秀，让该剧走得顺利、走得更好、走得更远。一是团结国际力量，力邀全世界顶级艺术家加盟；二是团结国内力量，集中全国芭蕾舞艺术家集体智慧，让中国古典芭蕾舞在国际国内舞台重新绽放异彩；三是举全上海之力、举全团之力，精心筹备，把功夫下在每个细节上。正是因为有上海芭蕾舞团的辛勤付出，才让这部剧得到了社会各界的承认和广泛的支持。

　　该剧的第三个成功之处在于：舞剧音乐创编无疑是成功的。音乐素材的甄选和创作部分都是非常准确和成功的，交响乐团的现场演奏撼人心魄。一是大胆选用外籍著名音乐家作为音乐总监和作曲；二是尊重国际音乐巨匠柴可夫斯基的原作，英国著名指挥家、作曲家迈克·英格兰十分注重舞剧情节，以柴可夫斯基《哈姆雷特幻想序曲》和柴可夫斯基《哈姆雷特戏剧配乐》两部音乐巨著为上芭版《哈姆雷特》音乐主体，在此基础上大胆创作，完美的衬托剧情，迈克与上海歌剧院交响乐团倾力合作、亲自指挥该团首演，为该剧首演成功添彩；三是上海歌剧院交响乐团高素质、高水准的现场演奏为该剧锦上添花。

　　上芭版《哈姆雷特》融入了工匠精神，没有搞噱头、博眼球，而是踏踏实实精益求精，每一个细节都力求尽善尽美。几点建议：

　　一是在交响乐团现场演奏时，指挥应将有些乐段的管乐“压一压”，管乐太响，比例过重，压住了弦乐织体，显得管乐喧宾夺主了，不利于整台舞剧对故事情节的讲述；

　　二是该剧除选用柴可夫斯基原作音乐外，新创作部分是否还选用了其他国际名家的音乐，若选用了，必须在节目单和其他宣传资料中认真注明，确保音乐版权清晰，便于该剧顺利走向国际舞台。

　　三是建议按照国际名著大戏的推广惯例、规格来进行包装和推广，将该剧精心打磨后，尽快纳入“名剧进校园”等线下活动内容，用DVD和U盘等载体，将该剧在我国大、中学和社会演出团体，尤其是国际文化交流等平台，作为示范作品进行推广。

　　四是服装、舞美要更加讲究，尽量回避不适合该剧剧情的服装款型和色彩，确保该剧真正达到国际一流水准。

　　衷心祝愿上芭版《哈姆雷特》能够成为国际舞台上的经典。

　　（光明网记者石依诺整理）