舞蹈设计应符合人物形象

——在舞剧《杜甫》“二改”专家研讨会上的发言

　　马啸（中央民族大学舞蹈教研室主任）

　　看了两次舞剧《杜甫》，开了两次研讨会，对我个人来说，这是一个从感性到理性认识的过程。而对创作团队来说，这更是一个举步维艰的过程，专家团队的意见要不要听，怎么听，怎么改，改多少，都需要考量，这非常不容易。所以我没有太多的意见给主创，更多的则是感动。

　　通过观看现场演出，从舞美、多媒体、灯光、服装细节、造型等都给我视觉上极大的满足，而兵车行、丽人行、农乐行等舞段都是我非常喜欢的舞蹈，艺术感极强。

　　有一个令我困惑是，有一些片段，比如“三别”，在剧场观看的时候冲击力反而不及看视频来得震撼，我觉得这或许是视频中采用了特写处理以及舞台干扰少的缘故。

　　因为我是舞蹈教学的，我更关注演员的形象，对于“权”这个人物的舞蹈设计，我觉得可以再考量一下，让他的形象和人物形象更统一。现在他的很多舞段在技术处理上，如翻、衔接，都非常漂亮，但是在剧情里“权”毕竟是一个反面的形象，是对上阿谀、对下打压的角色。应该在动作设计上稍微再个性化一些，将他的人物特征突出出来。正如我们在舞蹈中表现正面形象，一般都让他的舞蹈完整、优美、有冲击力，而反面人物则完全不同。

　　此前，因为我好多学生毕业后到重庆工作，发现在重庆从事舞蹈教学存在不小的难度，因为当地群众对舞蹈的关注度不够，招生、推广都面临不少困难。所以，我觉得可以将舞剧《杜甫》打造成重庆的一个文化名片，多做社会传播，打造品牌，培养观众，最终形成真正的艺术传播。（光明网记者 崔益明）