创作民族管弦乐要摒弃“交响乐思维”

　　创作民族管弦乐要摒弃“交响乐思维”

　　——在民族管弦乐《山西印象》专家研讨会上的发言

　　景作人（中央歌剧院一级演奏）：

　　就《山西印象》的艺术面貌来讲，其完成程度已经相当成熟，各个方面的表现力都很有张力，发挥了现在民族管弦乐的全部能量。这一点首先要归功于作曲家的才能，对民乐能够有这样的运用十分难得，其想象力之丰富在年轻作曲家中少有。

　　就《山西印象》而言，我想了几点具体建议：

　　第一，中国的民族管弦乐应该尽量体现出中国民族艺术特点。比如中国绘画和西洋油画之间有很强的风格对比，中国民乐与西方管弦乐之间也应该有这种明显的对比。西方文化追求饱满，因此西洋油画色调浓厚、富有冲击力；中国水墨画讲究韵味，色彩也非常淡，只有白纸黑墨，但是其效果却是浓墨重彩的西方油画无法达到的，这是中国民族艺术最宝贵的东西。所以民族管弦乐创作也应该吸取很多风格上的借鉴，比如留白——中国画中的留白可以让作品的意境升华，音乐同样也应该采用这样的方法，进而加强理解。第六乐章《绣楼相思》就有很多充满中国民族韵味的元素，让人听起来很有“味道”。

　　山西音乐大气、奔放、猛烈，但是这种大气不同于西方贝多芬那样，有一种冲破宇宙的刚烈感。中华民族音乐有很多理性的东西存在，这让乐曲在爆发之前还有更多回味的东西，有一种内在的升华。这些应该是民族管弦乐尽量追求的东西，而不仅仅是扩展气势——我们可以换一种思路去考虑，多在写意技术及风格上琢磨。作品中独奏运用得非常有特色，但是太“大块”了。板胡部分演奏得很精彩，如果能有人声融合其中、若隐若现，这样一“进”一“出”就会让乐曲富有色彩、更加灵活。

　　我想给中国当代青年作曲家提一个建议，在创作民族管弦乐的时候尽量不要用太多的西洋交响乐思维，因为民族管弦乐不等同于西洋的交响乐，比如在民族乐中点状发音的乐器——弹拨乐，在西洋乐器上并没有，因此无法代替整个西洋中音声部；唢呐的声音也无法代替铜管。所以民族管弦乐不等同于交响乐团，在运用传统和声方面要多动脑筋，要写出不同于交响乐思维的中式民族管弦乐。

　　最后的乐章《晋风》写得太满，没有给听众有任何留白，但是其所传递的“新时代的山西人奋发向上”这种正能量很好，曲词如果能简练一些更好。《太阳颂》的结尾也很棒，主创已经把民族管弦乐队的谱写发展到记事模式了，但作为终章的《太阳颂》并没有一种大结局的气势磅礴，反而让听众觉得还没有结束。这是因为民族乐队撑到极限后就没有那么大的表现力了，所以我建议把乐队撑到极限的效果减弱，把结尾处理得干净利索一些，让大家既能感觉到其精神内核、强烈氛围，又能做到极致简练、收尾结束得恰到好处。

　　作为山西人，看到家乡乐团如此出色，我内心雀跃而欢喜。昨天有一个很艰难的乐章，我看到所有的弦乐声、二胡声部处理得特别干净、恰到好处，这样的水平在全国都是出类拔萃的。希望国家艺术基金多支持，让地方民族音乐有更多机会演出，我也算是为家乡乐团尽一份力。

　　（光明网记者石依诺整理）