话剧民族化的佳作

话剧民族化的佳作 

——在话剧《成兆才》二改研讨会上的发言

　　黎继德（中国戏剧家协会《剧本》杂志原主编）：

　　话剧《成兆才》是一部独具特色的好戏。先说编剧。编剧孙德民的艺术成就，在中国剧作家当中是非常突出的。他在承德话剧团工作了几十年，创造了独具一格的“山庄戏剧”，载入了当代话剧史；同时，又创造了享誉全国的“农村戏剧”。从数十年前的《青松岭》到近年的《雾蒙山》，都是“农村戏剧”的力作。“山庄戏剧”和“农村戏剧”，也成了承德话剧团享誉全国的品牌。

　　这些年，孙德民又迈入了创作的新阶段，在话剧民族化方面做了可贵的探索，方式也跟别的作家不一样。他几乎是唯一一个把自己的话剧作品改编成戏曲，又把自己的戏曲作品改编成话剧的剧作家。例如，将话剧《圣旅》改成河北梆子《六世班禅》；将唐剧《这一场大雪来晚了》改为话剧《大风从这里刮过》，再改为河北梆子《晚雪》。话剧《成兆才》，改编自评剧《从春唱到秋》。这种改编，决定了作品最基本的品质和特点。话剧和戏曲的创作思维是不一样的，前者是话剧思维，后者是音乐思维。孙德民能够十分娴熟地自由切换，并将两者结合得天衣无缝，在中国剧作家当中寥寥无几。这种新的创作方式，最大的价值就是，可在剧作方面进行话剧民族化的尝试，让话剧剧本戏曲化、本土化、民族化。当然，话剧《成兆才》还不一样，它本身就是戏曲题材和戏曲人物，天生具有戏曲的基因，民族化也相对容易。其中一些唱词，本身就来自《从春唱到秋》。这种改编，决定了话剧《成兆才》具有民族化的极好基础。

　　再说导演。王延松是一位“有思想的导演”或“导演思想家”，执导了许多优秀作品，例如话剧《押解》《原野》《日出》《棋盘岭传》，黄梅戏《美人蕉》，歌剧《玛纳斯》等，每部作品都有独特的追求。在《成兆才》中，他自觉地追求话剧民族化，走了一条与前人不一样的路。当然，评剧这个题材，成兆才这个人物，也为导演提供了一个难得的、天然的、得天独厚的剧本，让他可以施展才华，实现追求。

　　另外，这部戏非常重要、突出、炫目的特点是表演。不管什么剧种，最后都要落在“演”上面。王国维说，中国戏曲是“以歌舞演故事”，有人抬杠说是“以故事演歌舞”。不管是以歌舞演故事，还是以故事演歌舞，最核心的是一个“演”字。戏剧就是演，演就是行动，没有行动就没有戏剧。这出戏的表演相当成功，不仅是唱、念、做、打，更重要的是，在话剧表演和戏曲表演的融合方面做了成功的探索。现在看来，这部戏是难以复制的。光是这样的演员，全国就很难找。刘凤岭本就是河北梆子名家，落子、评剧也唱得好，第一次演话剧就得心应手。没有深厚的戏曲功底，是演不出来的。只有在戏曲中浸泡几十年的名家，才可能演到这个程度。韩鹏飞是目前优秀的男旦之一，形象好，嗓子好，演唱好，年轻而谦逊，勤奋而认真，扮演的任小山也很出色。所以说，从表演的角度讲，这部戏可能难以再现。建议国家艺术基金资助话剧《成兆才》表演人才培养项目，要不然后继无人，该剧就成绝版了。

　　这部戏的表演，是真正民族化的。北京人艺一直在进行话剧民族化表演的尝试，最成功的是《蔡文姬》。即便如此，复排时仍存在争议。戏曲表演讲究程式化，话剧恰好反对程式化，需要自然、需要逼真、需要真实。但是，戏曲程式化在话剧《成兆才》当中，怎么看怎么合理，怎么看怎么对。这是由题材、人物决定的，也许换个题材、换个人物就不一定了。

　　刚才主要讲了编、导、演，再谈谈人物。这部戏刻画了一位戏剧英雄、文化英雄。“四个讴歌”之一是讴歌英雄。英雄不只有义士、猛士、壮士、烈士，还有科学英雄、文化英雄。成兆才就是一位文化英雄。

　　第一，成兆才成为草根戏圣，不是没有原因的。这主要不在于他写了多少剧本，而在于对他来说，不仅戏比天大，而且戏比命重，这才更加准确。话剧《成兆才》的所有故事，都跟“戏比命重”有关。再多的坎坷，再多的磨难，都是他命里的东西，但是戏比命重，戏比命强。无论什么人、什么事跟他发生关系，只有一条，以戏为标准。这才是戏圣。

　　第二，这个戏圣是不畏强权的。《杨三姐告状》这样的戏，今天的剧作家也未必敢写，但在那个黑暗的时代，成兆才就写了。这就是不畏强权、独立自由的精神。这种精神，是中国文化人、知识分子最可宝贵的传统，从屈原来，从司马迁来，从关汉卿来，从闻一多来，从鲁迅来。这种精神，在成兆才的创作中体现得很充分。

　　第三，是关心民间疾苦。成兆才的100多部作品，除了早期的一些，其余都是接地气、写民情的。越到后期，他越关心民间疾苦。这是剧作家作为文化人的使命，成兆才做到了。

　　第四．是创造了一个剧种——评剧。今天，评剧已成为十大剧种之一，剧目丰富，演员众多，流派纷呈。谁开创的？成兆才。在这个意义上，他超过了很多大艺术家。梅兰芳在表演上很棒，但京剧不是他开创的。而成兆才编、导、演、音乐、乐器都会，吹拉弹唱无所不能、无所不精。也许，只有这样全面的人，才能创造一个剧种。

　　这几条，决定了成兆才是一个戏圣，一条都不能少。他不仅是中国近代的莎士比亚，更是一位伟大的戏剧家。话剧《成兆才》通过讴歌文化英雄，来反映时代精神，难能可贵。

　　最后，鸡蛋里面挑点骨头。

　　第一，序幕中，官府砸场子本来是让人反感乃至憎恨的。但是，成兆才说“砸得好”，就等于肯定官府砸得对。这样，一来冲淡了这种反感，二来也缺乏过程，有点生硬。建议在前面的气氛、态度、表演等方面做些铺垫和调整。也许，处理得中性一些更好。

　　第二，成兆才在台上从始至终都是老头，年龄感不对；任小山的造型有问题，衣服前后都翘，显得臃肿。希望造型和化妆进一步美化。

　　第三，丁香走时没拿钱盒子。建议成兆才自己或派人追上去送给她。丁香离开戏班后，失去了生活依靠，这钱对她太重要了。怎样表现成兆才的善良和悲悯？不妨让成兆才加句台词，让她拿着这些钱去嫁人。

　　第四，话剧民族化是个大概念，这部戏的具体追求还可更清晰些。话剧表演和戏曲表演的融合较好，但戏曲段落表演较强，话剧段落表演较弱，希望精益求精，更上层楼。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）