淮剧《武训先生》的再乡土化理念

　　——在淮剧《武训先生》二改研讨会上的发言

　　陈曦（中国艺术研究院科研管理处副处长、副研究员）：

　　《武训先生》在舞台呈现上，比较完整地执行了编剧地方戏曲再乡土化的创作理念，坚守了戏剧本体，抓住了淮剧的本色，更找回了其应有的本真。

　　剧中的人物不论主次，都较为饱满立体，真实可信。叹服编剧善于写人，善于表现人性。在整个看戏过程中，铺面而来的是他对戏剧的热爱、对生活的热爱。

　　在我看来，主角武训的形象是懵懂而坚定、可怜又可敬的。因年轻受欺的懵懂而可怜，因兴办义学的坚定而可敬。最初行乞办学的念头，对武训来说可能只是一个不甚了然的决定，但在这一想法支撑他尝遍屈辱、历尽苦寒30余年后，他的选择愈加清晰、坚定并升华成信仰。武训个人也从懵懂、可怜走向了可敬和神性。剧终时，年老的武训跌坐于尘土中，但他褴褛衣衫下的羸弱身躯，留给我们的唯有庄严和敬意。

　　还有一场，是武训给姑妈祝寿喝醉了酒，在破庙里一段唱做并重的独角戏。看得出，这场戏对唱词做了适度缩减，不仅没有损伤观赏体验，反而更紧凑，节奏感更好，是一次比较成功的调整。

　　此外，剧中很多配角也相当出彩。梨花、张老辫、了证、管家，甚至轿夫、打手等类型化角色等，表演都让人眼前一亮。对人物的塑造不仅身上有，心里也有；对地方戏曲的特色表达也比较充分，值得肯定。对人物个性化塑造的重视，也可看成是《武训先生》在表演上追求现代性的具体体现。

　　提几点建议，仅供参考。剧中反复吟诵“人之初，性本善”，但姨夫张老辫为何再三地欺负武训？是想说明人性之恶与其所处的阶层、所受的教育并没有直接的逻辑关系，还是有其他意图？再有，张老辫的结局是否可以有更好的处理方式？恶有恶报的确大快人心，老百姓认可，演出效果也很好。但因果宿命，是否适合出现在这样一部歌颂利他主义的作品中，对主题“对知识的敬畏，对信念的执着”是否有所削弱？

　　还有一点，是细节处理。武训和梨花分别一年后再次相见，在梨树下互诉衷肠的一场戏，演员表演声情并茂，大段对唱婉转耐听，情感宣泄淋漓尽致。但已身怀六甲的梨花扯一段花枝，做了一个360度翻转的动作。这样的动作设计，对孕妇来说不是很合理，美感上也欠缺了一点。

　　宗白华先生，把空灵和充实看做是中国艺术精神的两元。艺术不只是化实相为空相，然后引入精神飞越，艺术更在于能够进一步引人由美入真，进入生命节奏的核心。我认为，淮剧《武训先生》做到了。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）