讲述小人物故事，演绎大时代精神

——豫剧《秦豫情》“二改”专家研讨会在西安召开

　　光明网讯（记者 崔益明）2018年10月26日，国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目豫剧《秦豫情》“二改”专家研讨会在陕西西安召开。国家艺术基金秉承精益求精、更上层楼的理念，组织专家、剧目主创团队以及观众代表召开研讨会，围绕豫剧《秦豫情》的“一改一演”，以及接下来修改打磨的方向和要点进行了热烈探讨。

　　认真研讨文本，仔细揣摩推敲

　　今年7月18日，国家艺术基金管理中心组织专家在京召开了《秦豫情》的“一改”研讨会，专家们围绕作品的内容、形式、优点与不足进行了探讨。其后，主创团队潜心研究专家意见，对作品进行修改打磨，10月25日，《秦豫情》在西安进行了“一改”后的首演。演出当晚，剧院内座无虚席，精彩纷呈的表演点燃了现场观众的情绪，他们深深沉浸在戏剧的魅力之中，为剧中人物的命运牵肠挂肚，时而小声哭泣，时而开怀大笑。在演出结束后全场更是爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。

　　此次再度组织专家进行研讨，既是对该剧修改情况的中期监督，也是对剧目进一步修改提升的助推。总导演李利宏在“二改”研讨会上介绍了“一改”研讨会结束之后，主创团队即刻开始研读和消化专家的意见，着手进行修改的情况：首先在长度上进行调整、剔骨抽筋，能一句话说清楚的绝不说两句话，甚至是多余的两个字也进行剔除；其次，对几出重要戏码，比如“小勤恋爱”、“小勤生子”、“想家乡的菜花香”等，做了精炼的加工和排练。

　　对于《秦豫情》的此次修改，现场专家给予了肯定。“这部戏我看了好几遍，每次都会带给我不同的感受，觉得它又迈上了一个新的层次。”人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴认为，“该作品以小人物表现大历史、以小百姓展现大情怀，无论是文学、艺术，还是戏剧感染力等方面，均已达到了新的高度。”中国戏剧家协会秘书长崔伟认为，优秀的剧本是戏剧成功的关键。《秦豫情》的剧本非常扎实，充分地展示了个人的发展和社会的变迁，在有好剧本的基础上，才使得这部戏能更好地表达出社会沧桑巨变之下，人们情感的变化。此外，这个剧本还兼具文学性，使这样的题材拥有文学的力量、历史的力量和情感的力量。

　　研讨会现场，多位专家对小勤扮演者徐俊霞和张大扮演者王凯的演技予以肯定。《中国戏剧》杂志社原主编赓续华评价道，“两位演员的表演非常细腻，为整部剧加分不少。尤为重要的是，从最初只有主演徐俊霞的表演突出，到如今，其他角色也找到了自己的光芒，整个团队演员的演技都有了很大的提升，这是剧团努力之后产生的可喜变化。整个团队水平上升，让我们感到整出戏有了‘一颗菜’的精神。”

　　推敲被粗疏的细节，找寻被忽视的音乐

　　首次观看《秦豫情》的中国文联理论研究室原副主任、研究员李春喜在开研讨会前做了很多功课，认真研读了“一改”研讨会的会议纪要，认为这部戏的“一演”大致体现了“一改”专家的基本意见，完成了“一改一演”的阶段性任务。但这部戏在“二演”的时候仍然有加工、提高的空间。他认为，在叙事逻辑和戏剧结构上，整部剧以结婚那场戏为节点，前半部分的处理非常周密，但二人结婚之后的戏则显得冗赘，“给我一种另起一行的感觉。”

　　在戏剧结构方面，崔伟认为，“小勤和张大的深情、小勤寻找张大、雪夜与婆婆相遇、生产危难四个部分是否都要呈现出来，还值得商榷。”对此，刘玉琴也提出，婆婆找“托儿”买胡辣汤的情节，足以表现出婆婆人性善良的一面，其后的戏份同样为了表现婆媳关系的改善，略显重复。北京戏剧艺术职业学院院长刘侗则对小勤生孩子时的唱词提出质疑。他认为，对于难产中的小勤来说，此时她心中最放不下的并不是家乡的菜花香，更不是婆婆卖房子凑医疗费，而是孩子的生死、张大的音信。

　　在表现形式上，原总政宣传部艺术局局长汪守德认为，在表现张大和小勤产生碰撞导致瓷器破碎时，场景突然从白天变成了暗场，这样的处理方式有待商榷。对此，李春喜也建议让演员采用戏曲的表达方式，直接表现撞车的场面，或许会产生更为戏剧化的舞台效果。“戏剧化和生活化需要进行有机地结合。”对于表演，《剧本》杂志社原主编、编审黎继德认为，戏曲表演应有强烈的形式美学和美感，具备非常鲜明、强烈的特征。

　　“音乐就如同剧本一样，是戏曲的根基和灵魂。目前来看，剧中的音乐拖了后腿。”湖北省演艺集团原副总经理、一级作曲李道国直指音乐的不足，他希望《秦豫情》在音乐上面有所突破，首先应找到主题音乐，将豫剧与陕西音乐元素相结合，有效地贯穿整部戏；其次，要找专门的人对合唱进行辅导；第三，进行重新配器。北京演艺集团艺术委员会副主任、一级作曲王亚勋也同样强调了乐队的问题。他表示，人物的情感和精神都需要音乐予以渲染，但是，目前乐队的编制还是过于简陋，需要提升。

　　舞美方面，济南市京剧院院长、一级舞美设计于鹤咏认为，条屏结构的使用，导致艺术韵味和意趣不足，没有克服条屏分割组合空间带来的平板局限，没有凸显舞台结构的美感，容易产生视觉疲劳。应当进一步挖掘戏曲的假定性、虚拟性、写意性与时空自由的潜能，彰显民族传统艺术的精神气韵，重视符合自身文化特点的形态和观念贡献，注重传统审美与当代审美感的对接。

　　作为本次研讨会特意邀请的观众代表，李想、薛甲乙也表达了自己的观剧体验，为剧目的进一步打磨，提供了更开阔的视野。多次观看《秦豫情》的李想不仅是个戏曲爱好者，同时还是一名当地媒体记者，他曾就《秦豫情》采访当地观众，他认为，“这是一部老少皆宜的戏，老年人能看到自己当年逃荒的经历，年轻人则能体会到谈恋爱情窦初开的感觉。这是一部描写小人物的戏剧，小人物的悲欢离合就是我们这个时代的大演进、大离合，就是一部史诗。”

　　“可以说，2016年没有国家艺术基金的支持，就没有《秦豫情》这部戏的诞生，没有获得国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目、2018年度舞台艺术创作滚动资助项目，就没有这部戏的现在。”西安演艺集团副总经理、西安市豫剧团团长赵鹏感谢国家艺术基金的多轮支持，感谢众多专家给予的肯定和行之有效的改进建议和方案。

　　作为国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目，《秦豫情》今年在郑州、济南、兰州等全国多个城市展开了巡演，随后将开启第二轮巡演，走进上海、徐州等地演出，将演出20余场，预计惠及观众25万余人。

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