人物塑造需“内”“外”兼修

　　——在芭蕾舞剧《哈姆雷特》二改研讨会上的发言

　　王俭（空政电视艺术中心编导室主任）：

　　我是第一次看这部剧，感觉这是上海芭蕾舞团联手海外的顶尖创作团队，站在巨人的肩膀上，向芭蕾舞艺术高峰一次成功的冲刺。刚才听到导演先生的发言，由衷的敬佩大师级导演虚怀若谷的胸怀和精益求精的境界。上海芭蕾舞团作为主创，在创作、投排、修改提高上，起到了非常积极、有效的主控能力，这一点也是值得赞赏的。

　　这部戏运用最前沿的高科技手段，将传统芭蕾舞开掘出全新的意向和活力，在许多方面都有创造性的突破和超越。用视觉的美妙来演绎心灵的煎熬，用足尖的跳跃来掀起情感的风暴，用肢体的灵动表现灵魂的震颤，用适合舞蹈的方式和脚步提炼了莎翁原著的精髓，使戏剧舞台化在这部剧里得到了充分的展现。

　　同时我想谈一些不成熟的建议，期待这部剧可以改得更好。第一点是希望能进一步加强人物内心刻画的复杂性。刚才导演先生谈到了母子关系的处理，包括母亲、国王、恋人，每一个人物现在都已经栩栩如生，但还有提升的空间，可以更细腻、更复杂化一些。因为这部戏最大的亮点，就是特别着重塑造人物形象，人物成了整部舞剧的灵魂。

　　第二点是希望进一步提升演员对形象塑造的表现。比如哈姆雷特在全剧中没有一分钟下过台，有比较多的时段是在台上坐着的，这一状态下的表现力也应该得到重视。当我们特别沉醉于欣赏哈姆雷特舞段的时候，希望他静止状态依然充满了感染力，让我们不仅能通过他的舞蹈，也能通过他的静止状态，感受到角色内心的波澜。

　　第三点是能不能进一步清晰人物关系发展和变化的层次感。母子关系、恋人关系、父女关系，在全剧中都是在发展和变化的。这个发展变化的脉络有些地方还是缺一些层次，有一些段落略有重复感，比如恋人之间的双人舞，他们的情感在什么时段达到了什么程度？在哪一个节点上出现了逆转？包括母子关系，爱与恨的交织，也是要有变化的。把这些层次感表达得更加清晰一些会更完美。

　　第四点是能否加强一下戏剧的舞蹈化。看了下半场以后，觉得上半场不太过瘾，开场显得平了一些。比如击剑决斗那场戏的情绪过软，矛盾冲突没有凸显出来，像这种段落，它的舞蹈化应和戏剧性结合得更紧密。

　　第五点是希望能进一步突出放大一些情节的关键点，比如母后饮毒酒自尽那场戏，这是在人物命运点上极为重要的一个情节。但是在有震撼力的群舞场面里似乎有些被淹没。建议把母后饮毒酒提前一点，灯光处理上让观众更加瞩目，类似这样的关键情节，可以考虑将焦点再放大一些。

　　（光明网记者产娟娟采访整理）