拓展现实题材水彩画的创作空间

——访青年艺术家陈佳

　　水彩画，是以水为媒介调和颜料作画的表现手法，通常有两个基本特征：颜料本身的透明性、绘画过程中水的流动性。因调和颜色过多或覆盖过多，会使画面变得脏乱，故水彩画以清新明快的小品居多。青年艺术工作者陈佳的《抗联战士与乡亲军民同心》则大胆选择了抗战历史题材，拓展了水彩画的表现题材。作品从构图、造型、设色到气氛烘托、思想承载等均可圈可点，获得国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目、2018年度青年艺术创作人才（美术类）滚动资助项目。

　　陈佳近照

　　1978年，陈佳出生于辽宁辽阳，本科学习和读研期间，分别主攻油画、水彩。2004年6月，从东北师范大学水彩画系硕士毕业后，她来到吉林大学艺术学院任教，期间又攻读了书法文献学博士学位，现为水彩教研室副教授。陈佳的水彩画创作，以静物和人物为主，以写生为立足点，注重挖掘水彩本体语言，富有创新精神。其中，纸本水彩《抗联战士与乡亲军民同心》最具代表性，在业界颇受关注和好评。

　　谈及《抗联战士与乡亲军民同心》的创作契机，陈佳表示，自己出生于东北，从小听着杨靖宇、赵尚志、赵一曼的英雄事迹长大，被抗联精神深深感动了。“白山黑水间的抗联故事，荡气回肠。我希望画出特定时代和环境里人物活动的真实面貌，把多年沉淀的真切感受表达出来。”在她看来，以往表现抗联战士的绘画作品，大都强调英雄人物。在这种情况下，怎样避免重复？她开始在构思上，寻找突破口。

　　“火烤胸前暖，风吹背后寒”，是抗联艰苦卓绝斗争的写照。“翻阅了大量史料，我发现，抗联战士在深山老林中与日军周旋，或者在农村中群众斗争活跃、敌人统治力量薄弱的地区进行游击战时，环境恶劣，缺乏补给。在白山市靖宇县参观烈士纪念馆时，我惊讶地看到，烈士生前把每次从老乡家借来的干玉米、冻馒头等，都记在了小本上，时间、地点笔笔清晰。”陈佳感慨，创作过程中，军民团结抗日的鲜活人物形象，一个个在脑海中清晰地浮现，让自己仿佛身临其境，经受了一次难忘的精神洗礼。

　　“感受到革命力量的伟大后，我决定转变思路，以军民同心为主题。”陈佳如是说。在构图布局上，她摒弃了以往抗战题材众多人物聚集的大场面，而是选择以小见大。小孩子给抗联伤员送鸡蛋这一场景，很好地折射出抗联与老乡之间的深情厚谊。这样一来，关注点就更加具体，蕴含的情感也更加深刻。“我用了大半年时间设计构图，三易其稿。完整地画出每一稿，再进一步推敲构图。反复琢磨小素描稿、小色彩稿，帮助我克服了构图困难。”她介绍。

　　《抗联战士与乡亲军民同心》

　　那么，小素描稿、小色彩稿的重要性，具体体现在哪里？陈佳分析，照相机有优势，能够记录细节，但难以把现场的视觉感受记录下来。小素描稿、小色彩稿，有助于还原第一视觉感受。“人的眼睛，是一种复杂、精密的器官，有着很强的色彩概括能力。每个人，对同一情境图像往往有不同的色彩概括结论。不少经典画作，首先让人叹服的，是画面大关系。这其实得益于艺术工作者本人杰出的艺术洞察力。用小素描稿、小色彩稿去还原经典杰作的画面构成，让人受益匪浅！”她表示。

　　现实题材因丰富的主题思想和强烈的感染力，而成为重要的艺术创作类型，成为美术史不可或缺的组成部分。水彩画，长期以来之所以被视为小画种，一个重要原因是鲜有重大历史题材、现实题材的优秀作品。“从这个意义上说，水彩画应积极观照现实，努力拓展现实题材的创作空间，自觉承担文化使命。”陈佳坦言，《抗联战士与乡亲军民同心》便是一次发挥水彩艺术原创力的尝试。

　　看了水彩画《抗联战士与乡亲军民同心》，吉林大学艺术学院院长、博士生导师类维顺评价说，画面造型经过精细安排，有大制作的面貌；人物形象质朴生动，很接地气。

　　“国家艺术基金的资助，对青年艺术工作者来说，是一种巨大的鼓舞和鞭策，让我们增添了继续创作的动力、攀登高峰的信心！”陈佳表示，“中国艺术新视界”巡展是展示青年艺术才华的重要窗口和舞台。她希望，美术界能够加大对巡展的关注力度，让好作品更好地发挥引领效应。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）