成长的艺术

——国家艺术基金青年艺术创作滚动资助作品有感

　　作者：《美术》杂志副主编 盛葳

　　至2018年，国家艺术基金已经顺利运行了5年，针对青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）和艺术人才培养（美术类）作品成果策划举办的“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助作品巡展在全国引起了广泛的关注。可以说，青年创作一直是中国美术发展的希望和动力，从20世纪初的“新青年”，到世纪中叶的“早晨八九点钟的太阳”，再到伴随改革开放成长起来的“70后”“80后”，许多优秀作品的作者都是青年时代即在全国性美术活动中崭露头角。

　　国家艺术基金青年艺术创作人才项目的设立打造了一个范围广泛、规模宏大的全国性孵化平台。与众多青年项目的一次性资助不同，国家艺术基金在评审立项之后，又在创作完成后遴选作品进行滚动资助，为青年艺术工作者和其艺术创作道路提供了更长时间的保障，截至2018年底，“中国艺术新视界”巡展已经举办了30余次并开展了较大范围的学术研讨与宣传推广。

　　入选“中国艺术新视界”的青年艺术人才涉及多个美术门类，包括美术、摄影、书法、篆刻、工艺美术等，年龄以“70后”“80后”为主力。曾经，他们被看作是喝可乐、吃汉堡，伴随消费和自我成长的一代，但在十年前的汶川地震中，他们向全社会展示了自己的成熟与责任感；十年后的今天，中国美术界的生力军也在这一代人中产生，他们用自己的作品再次向国家、人民和全社会证明何为责任、何为担当。在毛珠明水墨作品《中国梦——飞天》中，观众看到了他们对中国发展的自信；在李储会纪念慰安妇的雕塑《不可遗忘的形象——周粉英》、沈速的书法《纪念抗日战争胜利七十周年诗词选抄》、王青松的书法《毛泽东诗词书法长卷》中，观众看到了他们对历史的尊重；在曾峰的书法《廉政古诗文》系列中，观众看到了他们对当代中国社会的观照。

　　李储会，《不可遗忘的形象——周粉英》，2016

　　显然，尽管今天的青年艺术创作者大多成长于改革开放的浪潮中，但他们并没有忘记自己的民族情感和社会责任，以及作为一个艺术工作者对国家、民族、历史、社会、现实和人民的应该有的态度，并以视觉艺术的方式将这些情感贴切地抒发出来。他们关注国运家运，关注社会未来，杜道伟的国画《丝绸之路沿线山水画创作》、姚莉芳的重彩作品《丝路之情——朝圣敦煌》、缪远洋的油画《茶马古道》、赵鹏升的摄影《寻找丢失的历史记忆——万里茶路行》系列、李馨的摄影《穿越无人所知的塔什库尔干》系列等，都将自己的关注点聚焦于“一带一路”倡议，通过对历史记忆的追溯，再现现实的发展，抒发真挚的情感，将共同发展的主题精彩地表现于作品之中。

　　赵鹏升，《寻找丢失的历史记忆——万里茶路行》，2016

　　值得注意的是，国家艺术基金的资助对象并不仅限于艺术事业相对发达，整体发展水平较高的大都市或东部沿海地区,而是覆盖到许多偏远地区,有来自全国各地的艺术创作人才。这带来一个自然的结果，即表现题材和表达方式的多样性和丰富性，譬如在民族题材方面，就包括陈功军的油画《维吾尔族巴扎》、杨洋的油画《新西藏》、惠波的工笔重彩《瑶山情》、陈罡的国画《心传》、 闫峰的雕塑《印象•东北》、尹永宏的摄影《乌蒙山》等，不仅表现了民族地区特有的风土人情，也显示了这些地区在新世纪日新月异的变化与成就。

　　惠波，《瑶山情》，2016

　　刘兆武的油画《长白日记》、孙昌武的油画《乡间长白——家园》系列、蒋天毕的油画《农村劳动者》、曹炜的油画《交通大学图书馆》《懿园》、张磊的书法《历代文人咏徐州诗文》等作品，为我们展现了祖国各地不同的自然景观、人文情感、民众生活，尤其是那些反映普通中国人和普通劳动人民的作品，与重大历史题材作品相映成趣，勾勒一幅形象的当代中国视觉“地图”。

　　蒋天毕，《农村劳动者》，2016

　　不仅如此，在民族复兴的伟大征程中，这些“70后”“80后”艺术创作者更体现出对中华传统、中国历史、民族文化的高度自觉。诸如李金鹏的工笔《乡野》、宋振成的重彩《黄金珊瑚》，不但展现了对中国画传统的尊重，同时还显示出当代青年对传统具有时代性的理解、继承和发展；在谭文选的篆刻《老子百品》中，同样可以看到传统文化与传统艺术的精妙结合。与此相似，梁业健的作品《逸境No.7》采用了中国传统水印木刻的形式，郅敏的作品《天象四神》采用了陶瓷艺术的方式，创作指向与中国传统的意境美学和文化传统密切关联。作为外来画种的油画和版画，也在本土化的过程中，形成了对历史题材和传统美学的当代表达，譬如余旭鸿的油画《光影山水•溪山行旅》、李雪松的油画《残秋图记》系列、孙锦谊的版画《中国工地记事》等。

　　余旭鸿，《光影山水•溪山行旅》，2016

　　传统文化的复兴除了体现在绘画本身以外，也同样鲜明地集中体现在对传统手工艺的关注上。前者譬如录洁囡的工笔《乐守——民间手艺人》、李鹏的国画《天工开物——琢玉图》、陈罡的国画《心传》、蔡家祥的木刻《犁木印——玩石韵》系列、沐晓熔的摄影《云南少数民族民间工艺》、鲁韬的摄影《高黎贡山影像保护》等，都体现出对中华传统文化和手工艺的尊重与浓厚兴趣，或以传统手工艺作为表现主题，或关注传统手工艺本身的保护、传承与发展。展示了在大工业批量生产的消费品时代，民族传统手工艺历经千年历史进程所形成的文化和美学价值和当代意义。因此，也就不难理解为什么在国家艺术基金资助的对象中，出现不少传统工艺的美术作品，譬如王晶晶的纤维艺术《本•源》系列、黎宏宇的木雕《中国山水》、张磊的南红K红金首饰、沈磊的金属工艺作品《山海颂》、李玉兰的《青瓷花钵》系列、苗磊的瓷壶作品、李付彪的玻璃艺术《长河韵》等，这些工艺美术作品都已经脱离了现实生活中的使用价值，但其文化和美学价值却得以强化，在传统手工艺的形式和中华历史文化的内容之间协调一致，创造了一种独特的当代中国意境。对传统艺术、传统题材、传统工艺的继承与发展，一方面说明它们自身在当代条件下的生命力，另一方面也显示出当代青年艺术工作者对中华文明的认同和共识。

　　张磊，《花开南国》，2016

　　早在1920年，梁启超就在《清代学术概论》中认为文化的复兴并不是一味“泥古”，而是“以复古为解放”，是一种新的创造。梁启超的判断有助于我们理解中国文化艺术领域正在发生的——对中华传统文化的重视和利用。同样，它们也是在当代条件下的创造，而非对过往的重复。意大利历史学家克罗齐曾言，一切历史都是当代史，对历史的叙述是一种当代行为，它的目的并不是重复过去，而是立足于此时此刻、面对未来发展的现实需要。在国家艺术基金资助的青年艺术创作中，观众并没有看到一个简单、刻板和概念化的“70后”“80后”形象，而是一个有历史观照、有人文关怀、有责任担当的当代中国青年群体的缩影。（盛葳）

[责编：刘冰雅]