琉璃艺术的继承与革新

　　——访青年艺术家王培蓓

　　“珍珠玛瑙翠，琥珀琉璃街。”琉璃艺术历史悠久、流光溢彩，是东方精致、细腻、动人、绚丽之艺术形式的典型代表。2008年6月，琉璃烧制技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。青年艺术家王培蓓的琉璃艺术作品《冰河时期》构思巧妙、造型新颖、工艺考究，获得国家艺术基金2018年度艺术人才培养美术类项目滚动资助。

　　王培蓓近照

　　清华大学美术学院教授王建中评价说：“《冰河时期》采用吹制玻璃工艺制作，以灵活的技巧，创造出了独特风格。色彩蓝白相间，充分展示了琉璃材料的特征。多件作品、不同造型组合成一个阵列，给人强烈的冲击力。”山东艺术学院设计学院院长荆雷表示，《冰河时期》采用累积序列的手法，以个别的差异和序列的重复，一再诉诸交相辉映的视觉感受，进而获得具有丰富层次感的整体意蕴。作品立意新颖，材质、工艺与创作意图浑然一体。

　　那么，琉璃艺术作品《冰河时期》经历了怎样的创作过程？记者日前就有关问题采访了王培蓓。

　　您是怎样与艺术结缘的？

　　王培蓓：我出生于泉城济南，自幼喜爱艺术。大学期间，就读于山东艺术学院装饰艺术专业。戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计等相关学科的熏陶，让人受益匪浅。毕业后，我到澳大利亚昆士兰艺术学院留学，学习视觉艺术专业，主修数字媒体设计、纪实摄影、商业摄影、艺术摄影、首饰设计等课程。开放式的选课，帮我开阔了视野，提升了综合审美能力。

　　2006年夏天留学回国后，我来到山东工艺美术学院任教。在完成教学任务的同时，坚持从事艺术创作。近年来，作品先后入选美国波特兰摄影展、美国纽约州摄影展、法国巴黎摄影展、第六届国际摄影双年展、2017界•尚－第四届中国当代陶艺实验作品邀请展等。

　　琉璃艺术《冰河时期》的创作契机是什么？

　　王培蓓：2017年4月9日，国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目《博山琉璃艺术创作人才培养》在山东艺术学院举行。我有幸作为学员，参加了培训。在一个月的学习过程中，我进行了一种新的艺术实践和跨界设计。

　　琉璃工艺，作为一种传统的手工技艺，有着独特的艺术魅力。怎样将其与当代语言有机结合，实现传统文化的创造性转化与创新性发展？琉璃被称为“凝固的水”，最大的特点是透明性。琉璃所透露出来的简洁、纯粹，与现代人所处的环境形成了巨大反差。现实世界绚丽多彩、纷繁复杂。而当我们把目光投向明净的琉璃时，即刻被带入了另一个世界：一个空灵通透，让人静心思考、用心感受的世界。当我近距离观察琉璃这种材质的时候，眼前即刻闪现了这样一幅画面：零下28度的清晨，门外白雪皑皑，屋檐挂满冰锥。琉璃艺术《冰河时期》的创作灵感，便来源于此。

　　琉璃《冰河时期》，2017年

　　创作琉璃艺术《冰河时期》时，遇到了什么困难？

　　王培蓓：《冰河时期》并非传统意义上琉璃作品的单一呈现，而是采取了装置作品常用的呈现形式。以组合方式呈现，令作品更加充满力量。在色彩选择上，我更偏爱单纯的透明色。每一根不可复制的琉璃与镜面结合，带来光影的呼应。透过不同的光线，呈现出多样的视觉效果。

　　作品采用琉璃吹制技艺，创作意图需要一气呵成。吹制有“空之属”之说，是指用铁管粘住熔炉里滚烫的玻璃料，人工吹出不同形态的器物。后来，发展到将玻璃吹入制作好的模具，加工好器皿的口与边缘等再退火。通过吹制、打磨、抛光及后期加工，形成各种器皿。在山东博山的地方志《颜山杂记》中，就有关于“空之属”的记载。

　　琉璃艺术《冰河时期》，在创作过程中，需要进行反复实验。在细节变化的把握上，经常出现形制上的不确定性。每一个单体的变化形态，都需要沉着与耐心。

　　创作期间，您是怎样克服困难的，获得了哪些帮助？

　　王培蓓：艺术创作不易，感谢师长亲友的指导、鼓励与支持，尤其要感谢国家艺术基金。国家艺术基金的资助项目，为青年艺术家提供了一个学习、实践、创新的平台。参加《博山琉璃艺术创作人才培养》培训期间，名师授课让我开拓了学术视野，加强了对传统手工技艺的理解。这些，为我创作琉璃艺术作品《冰河时期》奠定了坚实的理论与实践基础。而且，对我今后的艺术创作，起到了重要的推动作用。

　　一位称职的艺术家，需要具备良好的专业修为、人文素养，需要立足传统、面向未来，在现代艺术观念的丛林中，主动寻求自我突破。未来，我将以传统为参照，以超越为目标，在传统和现代、本土与西方之间，不断修正自己的坐标，吸收不同艺术门类的养分，探索属于自己的艺术语言，努力创作出更多更好的作品，来讴歌人民、回馈时代！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）