推陈出新，贵在真字

　　推陈出新，贵在真字

　　——访青年艺术家高建军

　　“天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔……”周杰伦这首《青花瓷》脍炙人口，以素胚、仕女、汉隶等一系列词汇，描摹了传世青花瓷的迷人风采。青花瓷，是中华陶瓷烧制工艺之珍品。洗尽铅华，古朴典雅。青花之美，悦目赏心。

高建军近照

　　青年艺术家高建军，常年致力于青花水墨画创作和研究。其作品意境幽深、特色鲜明，既有江南之灵秀又不失塞北之雄浑，让人印象深刻。2013年，青花《高岭》荣获第二届中国高岭国际陶瓷艺术大赛铜奖；2015年，青花《说法图》在“中国陶瓷艺术大展”暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获铜奖。青花瓷板《行者》入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养滚动资助作品。

　　景德镇陶瓷大学校长宁钢评价说：“《行者》系列看似是僧人与大自然的对话，其实是作者的内心独白。他想反映普通人在自然界的位置，认知物象的本质。僧人可喻意为自己，或是众人。人有悲欢离合，而《行者》却传递给人一种超然无我的意境。”复旦大学美学博士，景德镇陶瓷学院副教授、硕士生导师任华东表示，高建军的青花瓷绘艺术有三美：一曰“润”，一曰“雄”，一曰“敬”。那么，青花瓷板《行者》是怎样诞生的，寄予了作者怎样的人生感悟、艺术理想？记者日前就有关问题采访了高建军。

　　光明网：您是从何时开始接触陶瓷艺术的？创作青花瓷板《行者》有什么契机？

　　高建军：从小，我就喜欢画画，从中获得了许多乐趣。1984年，我出生于山西代县，1994年随家迁住宁夏回族自治区，2004年到了景德镇。2004年到2010年，主要以熟悉景德镇工艺为主。2010年—2013年，在景德镇陶瓷大学攻读美术学硕士期间，基本掌握了陶瓷装饰工艺，开始尝试进行一些自我表达。青花瓷板《行者》系列、《南山》系列、《荷》系列，都是从读研时开始构思创作，一直延续到现在。

　　山西代县，是五台山佛教文化中心区。十年的山西生活，让我在潜移默化中，被浓厚的地域文化感染。2013年硕士毕业，开始游历山西、山东、江浙等地，集中学习佛教文化。回到山西，在参观云冈石窟、南禅寺、佛光寺、双林寺、灵岩寺等一些名胜古迹的过程中，我被中古之前的建筑造像绘画艺术深深吸引，想画一布衣僧侣来表达对佛教文化的敬畏。儿时的熏陶，加上成年的理性学习，有了这次创作契机。《行者》有时像一面镜子，有时如一页经文，有时又似从远古传来的钟声，时刻警醒着我。说是契机，其实更是一种认知过程。

青花瓷板《行者》系列之一

　　光明网：在您看来，瓷板画《行者》与同类作品相比，最大的特点与创新是什么？

　　高建军：传统青花山水，基本是在同一器物上不停地复制。数以万计的重复用笔，形成了固有的青花山水模式。直到清末民国，作者署名才开始出现于瓷上绘画。长期以来，受文人绘画影响，青花的表现总是“受制于人”，虽说是署名，其实还是依附于同一时期的水墨绘画。博物馆的很多青花瓷绘，都可以找到同一时期的绘画或者版画。

　　要说创新，就必须突出一个“真”字。推陈出新，要对现实和自己所要表达的，进行如实描绘。2012年，第一次登黄山，改变了我对山水的认知。梅清和石涛所画的山水，极具现实意义，而又不同于真实的黄山。瓷板画《行者》很多墨色的渲染，就是吸收了黄山云气多变的特征。作品中，那隐约可见的僧人或道人，则是我对传统文化的一个“缩写”。

　　个人认为，瓷板画《行者》的特点，主要表现为具象与抽象的结合、传统与现代的结合。人物和树木，运用了具象描绘技法；天地景观，则采用了水墨抽象技法。同时，打破了固有的青花勾线混水模式，运用纸上水墨技法进行创新，力求做到法于传统而不囿于传统。内容方面，努力突破固有的传统题材，找到属于自己的表现语言。

　　光明网：创作瓷板画《行者》过程中，是否遇到了一些困难，您是怎样克服的？

　　高建军：青花瓷画，有着大约700年的历史，涌现了许多了不起的作品。临摹古瓷青花用线、用料，以及烧成工艺，掌握绘制要领，是学习青花绘画必经的课程。不同于纸上绘画，坯体是有厚度的，所绘青花料又是矿物质颜料，勾线时毛笔经常会被坯体吸住，毛笔的青花料又容易干掉，遂青花有“一笔点画”之说。这，就是青花绘画的自身语言。

青花瓷板《行者》系列之二

　　明中期左右，青花出现渲染，景德镇本地称之为“混水”。这一技法延续了500年左右。民国时期，王步又进一步扩展了青花的表现。今天，瓷板泥料有很大的改善，且可以做到5米之大，这是以往所没有的。随着工业技术的进步，青花的表现力越来越丰富。

　　大瓷板大面积的青花料处理，不同于宣纸。宣纸过百水而不破，生坯则不行。水一多，坯体就开裂。而且，青花不可以反复渲染，复笔会把第一笔的料带起来。创作过程中，我在传统青花绘画的基础上，借鉴了现代水墨处理，有选择地进行了嫁接。绘画来源于生活，技术和方法是为画意服务的。从意到画这个过程，便是艺的产生。我的瓷画，是在生坯上画的，受制于载体特性，烧坏了很多瓷板。期间，我做了大量练习，不断摸索生坯的泥性、青花的料性，终于克服了各种困难。

　　光明网：通过这次创作，您积累了哪些艺术经验，对艺术家这个职业有何新的认知？

　　高建军：传统水墨绘画，走过了上千年。毛笔沿用至今，载体一直在扩展，包括石头、墙壁、绢布、纸、瓷等。这其中，唯一不变的，是东方审美意趣。正本寻根，是我一直以来的学习方法。作为中国艺术家，我们要立足于中华传统文化。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出的，中华优秀传统文化中很多思想理念和道德规范，不论过去还是现在，都有其永不褪色的价值。我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。

　　“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展影响力大、关注度高，有效促进了全国青年艺术家之间的思想碰撞和技法交流。希望巡展越办越好，更加注重民间交流和学术提升。例如，为作品贴上二维码，方便观众与作者进行沟通；安排更多评论家跟踪展览，进行扎实的美术批评。拙作《行者》有幸参展，这对我而言，是一种莫大的鼓舞和鞭策。艺术来源于生活，千篇一律不是艺术。作为艺术家，我们需要师造化、勤思考，找到自己的表现方式。未来，我将再接再厉、精益求精，争取创作出更多更好的作品，来回馈祖国和人民！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）