历史剧应为现实提供启迪和参考

——在越剧《屈原》“二改”专家研讨会上的发言

　　刘玉琴（《人民日报》文艺部原主任、高级编辑）：

　　昨天的舞台非常完美，能够呈现这样的效果，我感慨良多。刚吴凤花介绍，《屈原》这部剧一直在改，边演边改，精益求精，并且这些努力是可以被看到的。看完昨天的演出后，我们看到了这部剧的改观，从大场面到小细节，从音乐到舞美再到配乐……尽管这些改动和变化都不大，但这些修改对于整部剧目的艺术方式、艺术水平都起到了很大的提升作用。

　　绍百作为一个县级剧团，功底扎实有力，表演有声有色，可以为创作生产演出提供很好的示范作用。此外，绍百对艺术始终保有较高的追求，对艺术的生产流程、创作机制、目标达成的高要求，乃至对中国戏曲的建设，作出了自己的贡献。《屈原》这样的题材并不是越剧的强项，但是，剧团勇于挑战自我，努力把越剧发展得更丰富、完整，不断地激活自己的思考和创意，这是非常难能可贵的精神。也正是在这样的过程中，戏剧、剧中有了长足的发展和进步。

　　应该说，越剧《屈原》从文本到舞台呈现都是可圈可点的。历史剧创作历来都有难点，即除了历史故事的外壳之外，如何把握故事想要传递的精神，对于当代有什么样的现实关照，能为今天提供什么样的价值启迪和参考，这都是我们一直关注的。如何用当代的视野和审美，进一步挖掘和放大历史剧的精神内涵，达到思想和艺术的和谐统一，也是戏剧一直追求的目标和方向。

　　屈原的精神和理想是极为可贵的。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“清者自清，浊者自浊”，找到浑浊之气，不屑于与之同行，这就是屈原忧患意识和高洁人格的表现。对内除弊革新，对外合纵抗秦这是他的爱国之心和治国之道。这样的人、这样的精神，他的纯粹和他的理想，即便是放在今天，也是中国人的人格标尺，所以这样的人物放到舞台上，有他独道的精神指向和精神力量。

　　应该说《屈原》这部剧的舞台呈现大气而有诗意，尤其是表现屈原投江的部分，在理想主义与浪漫主义的氛围下营造出了一种极富深意的表达，舞台的格局很大，很有气势。同时，合唱、伴唱、音乐、配器也都发挥了各自的优势，体现出了较好的历史质感。剧中的宋玉、婵娟与以往同题材的作品相比，有自己的独到之处。几组人物关系围绕矛盾展开，不论是对比式的、相冲式的、连带式的，表现得各有特点。

　　下面，我想说几点建议：

　　第一，剧中多次提到清浊之论，这是整个作品的一个基调。我认为可以把清浊的隐喻表达得更明确一些。序篇中，屈原认为“清者自清，浊者自浊”，靳尚认为“水至清则无鱼”，渔夫则认为“水至清则无鱼，水至浊鱼死，不清不浊鱼儿肥”，但是，从总体上看还是两种为人处世之道，靳尚和渔夫的话区别不大。第七场相同情节，和开篇形成相互印证，但是清浊之论却没有最终的结论。作为全剧的戏眼和戏核，结尾部分应该对清浊问题有些高度提炼和概括的句子，并在“清”这个问题上有所揭示，这样整条线索才会更加清晰。

　　第二，楚怀王被囚禁后，在狱中与屈原进行了一场隔空对话，表达了他的悔悟、痛惜之情。我认为对楚怀王进行这样的处理还是有些理想化，是会无形中削弱掉屈原的悲剧意味，使得整部剧的戏剧冲突、爆发力上受到一些影响。另外就是，楚怀王伐秦与被囚禁是两件事，目前，剧中只有一句台词，他从兵败到囚禁的过程一笔带过，这样可能会误导观众，所以，建议这个部分的处理再从容一些，适当增加一些过度的语句。

　　第三，“一改”之后，这个剧有了很大的提升。但是，稍显遗憾的是，剧中好听的唱段、让人印象深刻的唱段、有越剧特色的唱段还比较缺乏，我希望下一步能在特色唱段上再下些功夫。