越剧演绎慷慨悲歌并无违和之感

——在越剧《屈原》“二改”专家研讨会上的发言

　　罗怀臻（中国戏剧家协会副主席、上海艺术创作中心主任）：

　　越剧《屈原》有气质、有气度、有气象，是一出大气的、精致化的原创剧目。20世纪80、90年代，新编历史剧是戏剧舞台的主体。近些年，新兴历史剧呈现发展低迷的态势，传统戏不排、不演，现代戏作品占据了舞台的大多数，随着原创新编历史剧越来越少，舞台上也缺少了一种沉思的、厚重的迹象，所以越剧《屈原》的排演，让我们又看到了久违的新编历史剧的回归，这在近几年的舞台演出中，显得尤为可贵。

　　对于一些不太熟悉越剧的人来说，这是一台非常规的民族越剧。但是，越剧“尹派”创始人尹桂芳曾饰演屈原，“范派”创始人范瑞娟出演过大元帅韩世忠，越剧表演艺术家徐玉兰成功塑造了“北地王”……江南女子为何如此热衷于士大夫情怀？我想，这或许和江南人格有关。说到江南，我们容易联想到柔美、精致、朦胧的意境，但是从古代的大禹治水、勾践卧薪藏胆，项羽号令八百江东子弟兵，再到近代的鲁迅、秋瑾等，我们不难发掘这些江南人的性格中蕴藏着的坚强力量。这样看来，由越剧来演绎慷慨悲歌，抒发忧国忧民的情怀，就并不觉得有违和之感。

　　绍兴小百花只是一个县级剧团，但我们不能以行政级别来看待这个剧团。这个剧团是中国越剧方阵中极具个性、不可或缺的重要组成部分。多年来，他们一直坚持自己的风格建设，刚开始极其注重演员的外在武功，后来，逐渐从重视外在武功转向重视内在力量。女子越剧的表现力、可塑性很强，不仅可以表现外在的柔美，同时也能展现阳刚。这种阳刚中透着一股精致劲儿，所谓“阳刚中的阴柔，阴柔中的阳刚”，刚好是这二者的巧妙结合。我们希望在今天的女子越剧能找回一些丢失了的原生气质，坚持信念、保持初心，这种精神是可以跨越时代的，这样的作品即使演20年也不会过时，同时，剧团在发展过程中有了积累。另外，我非常喜欢吴凤花的演出，她以内功表现男性的英武之气，演技真实、自然。当然，其他演员的表演也相得益彰，这样一个好作品入选国家艺术基金滚动剧目，是非常值得祝贺的。

　　当然，这个作品还在路上，还有进一步修改的空间。首先是舞台布景，剧中很多地方的布景偏实，看着演员们穿着厚底靴走这个楼梯，总让人觉得提心吊胆。我们并不需要把生活本身搬到舞台上来，而是应该想一些办法，与现在空灵、写意的表演风格相统一。

　　其次是我们希望越剧能提升它的表现力，因此需要从板腔体中走出来。但是，这同样也会带来一个问题，即越剧本身的韵味就被打折扣了。如何提升“越味”？我们应该更多向传统的高腔、绍剧中的唱腔取经，它们才是越剧的源头，这些声腔比越剧还要越剧。

　　最后一点，我期待在这部戏中看到爱情，可以是婵娟和宋玉之间的感情，或是南后对屈原的暗恋。公共情感很难打动一般的观众，只有亲情、爱情等私人化的情感才能真正打动人心。希望剧中能再融入更多的情感，增强全剧的情感浓度。我想，这对于表现人物性格或许会有更多意想不到的作用。