“大江流日夜，慷慨歌未央。”大型原创音乐剧《国之当歌》由上海歌剧院创作，生动讲述了中华人民共和国国歌的诞生故事，既歌咏着历史的厚重，亦吟唱着时代的辽阔，可谓好听又好看，叫好亦叫座。该剧先后获评国家艺术基金2015年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。

　　音乐剧，算不得戏剧种类中的“传统优势项目”。纽约百老汇和伦敦西区，大概是中国人对音乐剧最为粗线条的印象。正能量、主旋律的国产音乐剧，若想在思想和市场之间踩准平衡点，站上C位、炼成爆款，确实难之又难。而音乐剧《国之当歌》，2016年在美国旧金山演出，感动全场华人，演出最后全场起立，台上台下高唱《义勇军进行曲》——当这种震撼人心的互动成为该剧的例牌效应，我们确实有必要透过热闹，来悉心研判其背后的门道。

　　首先，是一颗谦逊的敬畏历史之心。2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。“不忘初心”，成为文艺创作的一种铿锵共识。音乐剧《国之当歌》的主人公，是人民音乐家聂耳与左翼戏剧家田汉。二人从相识到相知，共同创作了《义勇军进行曲》。“中国革命之号角，人民解放之鼙鼓。”他们以满腔热血，站在滔天狂澜的巅峰振臂呼号——“起来！不愿做奴隶的人们！”屈辱的历史岁月、进步的爱国青年、诡谲的国际形势、不屈的民族精神……在海上明月、市井歌声、浦江风暴、街头怒火、剧社风波、风云儿女、血肉长城等几个浓缩的舞台章节中，实现了“声”临其境、“声”入人心。

　　其次，是一条精细的文艺创作之路。浓郁的海派文化之姿，动感的现代艺术之风，大气的学院派力作之核，构成了音乐剧《国之当歌》的基本特色。该剧最大的匠心之处，在于聂耳的音乐与新创音乐的剧情化融合。《卖报歌》《码头工人歌》《毕业歌》等几首脍炙人口的音乐，紧密贴合了剧情走向与进展。生活气息浓郁的《上海是个梦工厂》、柔情似水的《爱的涟漪》，乃至开场与结尾的咏叹调等新创曲目，不仅唱得好、演得好，更是多姿多彩、雅俗兼容。全剧上半场，描写了聂耳倾听民众的苦难心声；下半场，则是聂耳、田汉等抗战志士吹响民族的号角。“家国情怀”这根音乐主线，始终贯穿其间，将在抗日烽火中诞生的《义勇军进行曲》推向高潮。无论是曼妙的爵士音乐，抑或是刚强的战歌小品，始终有着高水准的创作和演绎，恰到好处，衔接自然。

　　最后，是一段坚韧的打磨精品之旅。“好戏不厌百回改。”据悉，音乐剧《国之当歌》自2012年首演以来，迄今为止已演出百余场、修改无数次。今天，这部戏不仅有交响乐团伴奏的大剧场版，也有80人的巡演版，还有小型的校园版。在客观、真实、审美等三个维度的把握上，在舞美与剧情、歌唱与表演、主旋与副调、史实与创作、个体与时代等几组重大关系的处理上，主创人员精益求精，自觉发扬工匠精神，努力成就精品力作。在一次次扎实、到位的调整与改动中，把细节的缺憾弥补起来，让主线的演出丰满起来。国家艺术基金管理中心对大型舞台剧和作品滚动资助项目实施“两改两演”，旨在抓精品、攀高峰。研讨会上，不是一团和气，而是充满“金点子”和“纯干货”。各位专家实事求是、直言不讳，积极为作品的修改打磨出主意、想办法，凝心聚力让《国之当歌》成长为“国之大戏”。

　　“长梦千年何日醒，睡乡谁遣警钟鸣。”音乐剧《国之当歌》较好地展现了人民音乐家为人民抒怀、为人民放歌的一生，因贴近历史而让人警醒、因贴近人心而叫人共情。不过，文无定法、艺无止境。即便是已上层楼的新版呈现，仍有不少有待精进的空间。例如，音乐剧不是歌剧，角色优先、剧情优先是基本要求。在该剧中，主人公还是有脸谱化的倾向，花季少年的“人物画像”应当有更鲜活的细节呈现。个别段落的调性和音区，仍有商榷空间，导致个别剧情不能“性格分明”。唱的功底，还须配合演的能力，而不能重唱轻演。舞美似乎缺乏整体观，与剧情互动时未能活起来，等等。

　　瑕不掩瑜。《国之当歌》演活了国产音乐剧的正能量范儿，而要在媒体融合时代成为爆款，仍要潜心于改、再改再演。我们知道，国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目的工作重心是“聚焦于改，以改为主”。这“改”与“演”的实践，其实是要处理好文艺创作中“破”与“立”的辩证关系，以举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象。未来，希望涌现出更多像音乐剧《国之当歌》一样的时代大戏，向世界讲好中国故事、传播好中国声音！（邓海建）