发现生活中的平凡美

——访青年艺术家吴明亮

　　吴明亮出生于广西农村，小时候一边放牛一边画画。后来进入艺术门类大学，成为一名艺术研究生，赴西班牙留学。回国后，他毅然选择到广西梧州一所偏远的农村小学担任美术教师。他觉得，只有回到农村才能寻回内心的宁静。在导师中央民族大学教师康笑宇眼中，吴明亮是一个脱离社会主流审美趣味的人，他用自己的独特视角，默默体验自己营造的空间与图形，有时为了寻找某种内在感动会决然抛弃喧闹绚丽的东西。

　　油画《电工房》

　　一排矮房子、白色的墙、灰色的地板、蓝色的天空，这些在寻常人眼里普通得不能再普通的场景，却是青年画家吴明亮眼里最真实的世界，从这里，他品味到人生。于是，诞生了这幅名叫《电工房》的油画。最终，作品获得国家艺术基金2018年度艺术人才培养美术类项目滚动资助。在创作这幅作品的背后，有哪些不为人知的秘密，带着这样的疑问，记者日前采访了青年艺术家吴明亮。

　　问：创作这幅油画作品的初衷是什么？

　　在中央民族大学读高研班期间，我每次下课后都会经过一座电工房。白色的墙、黄色的屋顶、绿色的大树、蓝色的天空、无数块密密麻麻的灰色地砖……每经此处，我都会在这里发呆几分钟，用心感受眼前景致的魅力。房子虽小，但从房子里传输出去的电却渗透到全校所有师生的工作与生活之中，意义非凡。我沉迷于这样的意境之中，感觉它正如自己小小的世界，虽默默无闻却意义重大。因此，我决定要将这样的景色画下来，让更多人关注到它。

　　问：创作思路是怎样的？

　　在创作过程中，我避开技巧的诱惑，通过精确的直线构成与微妙的色彩变化来表现电工房的纯粹，将那些既确定又不明确的、非物质文化背后的真实表达出来，展现电工房在自然光线下的永恒感。为了表达我所看到的真实世界，我认真观察它在同一光线下发生的变化，再通过两米宽的画布表现出来。

　　问：创作过程中遇到哪些困难？

　　两米的画板绝对是对体力的一个考验，扛着这个沉重的画板，每每画几分钟便不能继续。不过，相比身体受到的挑战，内心的动摇则更让我备受煎熬。由于技术和理念的差异，我常常受到别人的质疑和否定，这对我来说是非常大的打击。每当这时，我都反问自己是否还能坚持内心的真实。

　　吴明亮近照

　　问：创作过程中有什么样的感悟？

　　自我肯定与自我否定都非常重要，要相信自己的内心，相信自己看到的世界才是真实的。

　　问：您认为一位优秀的青年艺术家，应该具备哪些条件和素质？

　　我觉得要成为一名优秀的青年艺术家，首先必须具有较高的艺术技能，熟悉并掌握某一艺术种类的艺术语言和专业技巧；其次，要具备敏锐的感知力、丰富的情感和生动的想象能力；再次，要有卓越的创造能力、鲜明的创作个性和强烈的创新意识；另外，还需要有相当的学识修养、文化修养和丰厚的生活积累。

　　问：国家艺术基金的资助对您的艺术创作有何影响？

　　国家艺术基金是由国家搭建的大平台，让更多优秀的青年艺术人才聚集在一起交流、学习，相互影响、促进。作为一名农村小学美术老师，能够获得国家艺术基金艺术人才培养美术类项目滚动资助，我感到非常荣幸。有幸获得这份荣誉，要保持积极向上的心态，更加坚定信心，努力完成工作，争取获得更多的成绩回报单位、社会，利用课余时间多创作。

　　接下来，我计划用几年时间创作一个关于城市变迁的系列。城市蕴含了所有劳动人民的汗水，我要用绘画的方式歌颂美好生活。（光明网记者崔益明采访整理）