扎根现实，用笔绘出时代画卷

扎根现实，用笔绘出时代画卷

——访青年艺术家卢明

　　2016年夏天，顶着高温，卢明带着速写本和相机走进了青岛一个建筑工地。

　　大半年时间后，他完成了一幅高2米、宽8米的中国画《建筑工人》，画中的人物形象几近真人大小，再现了工人们真实的劳动状态，亦表现出他们身上勤劳坚忍的精神品质。

卢明作品《建筑工人》

　　农民工是在国家城市化建设中出现的特殊群体。为了更好地观察农民工的生活状态，卢明多次深入工地采风，与工人交谈、一同吃饭。在工地上，许多工人以为卢明是记者，当看到卢明在画他们时，又开怀大笑。面对镜头，有人会善意地停留，让他多拍几张；也有人会不好意思地匆匆走开。

　　他看到了这些建筑工人顶着烈日和寒风，做着高危的工作，留下的是高楼林立的现代化都市，而他们自己却游离在城市边缘，拿着微薄的收入，只为了让家人生活得更好。即使条件艰苦，他们依旧热爱生活，有时一两瓶啤酒、开个小灶就是他们的“小资生活”。工人们的质朴、憨厚、勤劳、乐观，让卢明心生感动，也激发出他强烈的创作欲望。

　　“文字不足以表达我对他们的敬佩，作为画家，我只能拿起画笔，通过画作来表达我的思想和感受。”卢明希望，通过自己的作品，表现他们的生活状态和精神世界，让公众了解真实的建筑工人，以期让社会给予他们更多的关注和重视。

　　经过苦苦思索，卢明选择了劳作、间息、放工、吃饭四个场景进行创作，有张有弛、动静结合。“面对庞大的农民工群体，我想再多的形象也表达不尽他们的世界。而繁复的人物组合容易产生堆砌感，更重要的是构思巧妙。”于是，卢明对农民工工作、生活场景进行了高度提炼，确定了这四个场景。

卢明

　　抓住典型形象、选取代表性人物，正是卢明的创作理念之一。为此，他拍摄了众多影像资料，也画了大量速写，只为探索正稿的表现形式。在多次探索下，他决定采用“写实性意笔人物画”技法来表现建筑工人——“写实性意笔人物画”这一名词是卢明自己总结的。

　　“之前已有写实水墨人物画的提法，但我觉得中国画讲究写意性，写实的概念不同于西方绘画。西方绘画的写实追求忠实于物象的客观真实，而中国画所表达的是物于心中的艺术之真。因此我称之为具有写实性质的写意画。”而为何叫“意笔人物画”？则因卢明在努力继承传统写意画的技法：

　　“在线条上，追求一波三折、如屋漏痕、如折叉股、如锥画沙的笔法效果；在造型上，延续传统以线结体的造型法则，体现如雕塑般的体量感；在墨色运用上，追求气韵生动和墨色交融，如协奏曲般和谐；在空间构图上，则运用传统山水画中的散点透视，让观众在看画时，从左往右移动视点，每个人物都历历在目、身临其境。运用此种技法创作出来的人物，既具备真实人物的鲜活面貌，又不失传统中国绘画的用笔、用墨精髓。”

　　最后画作呈现出来的效果，让卢明颇为满意。《建筑工人》也赢得了同行和专家们的赞赏，成为国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目，并于2018年再次获得国家艺术基金滚动资助。

　　同时，在这幅作品中，色彩表现和水墨表现取得了平衡，二者相得益彰、不争不抢。而卢明之前所作的人物画，均属以水墨为主、色彩为辅的表现手法。“这种灵感的来源、技法的运用，是在大量写生中摸索出来的，最能贴合我内心的感受。”卢明认为，艺术工作者必须从现实生活中吸取养分，并将其转化成自己创作理念的一部分、转化成伴随一生的艺术基因，才能创作出能够打动人心的艺术作品。

　　当面对工地上一个个真实的劳动场景时，他更加深刻地体会到这一点，也庆幸自己能够深入到这样的现场。卢明一直记得曾在工地上看到一个50岁左右的工人——手上戴着已经变灰的白色手套，摆弄着切割机，把一捆捆铁棍扭成特定的形状，轰隆的机器不停迸射出火花，汗水从他的脸上、脖子上不停地流下来，湿透了上衣。当卢明坐在被晒得滚烫的石阶上展开速写本时，发现速写本也白得耀眼。“虽然只能眯着眼睛来画，但我想这样的速写一定是生动的，因为它是切身生活的记录。”

　　扎根现实、汲取养分，成为卢明艺术生涯中最为重要的实践。在社会发展的历史浪潮下，他也更希望能通过画笔，记录、反映社会发展进程，表达自己的观察和思考，“这也应该是深入到艺术工作者们骨子里的一种责任”。

　　他还记得，在工地上，他曾守在通往食堂的路上，看到工人们放工归来，“好像电影的长镜头一般”，人来人往，时间仿佛静止了，被留下的只有他手中的画作。