凤凰于飞，翙翙其羽

　　——访青年艺术家解梦伟

　　“凤凰于飞”一词，出自《诗经•大雅》，原意为凤与凰在空中相偕而飞，常用来祝福婚姻新人的生活幸福美满。云南民族大学艺术学院艺术设计系讲师解梦伟所创作的《凤凰于飞》发簪便承载着这一美好祝福。该作品获得2018年度国家艺术基金艺术人才培养美术类项目滚动资助。

　　“这一银饰发簪的设计理念与白族的风俗文化有关。”解梦伟介绍，在白族的传统婚俗礼仪中，女性要佩戴相应的凤冠头饰，凤钗也是不可少的陪嫁用品之一。在中华传统文化中，凤凰寓意着吉祥和谐，用于女性饰品由来已久，而大理白族民族图案中常见的龙凤纹，更象征着龙凤呈祥、美满幸福。

　　《凤凰于飞》

　　自2010年进入云南民族大学工作，解梦伟得以广泛接触各民族传统的金属工艺形式，尤其是白族的金工技艺，让她对传统金属工艺产生了新的看法和认识。在创作《凤凰于飞》初稿时，解梦伟欲从大理白族的吉祥图案凤凰和大鹏金翅鸟的元素中，提炼出凤凰展翅的造型，为此改了数次图纸。

　　1978年被发现的文物“大理国银鎏金嵌珠金翅鸟”，便是白族的特色性文化符号“大鹏金翅鸟”——梵名“迦楼罗”，为佛教护法神中的“天龙八部”之一，传说能日食龙三千，能镇水患。历史上，佛教一度是南诏大理国的国教，大理人礼敬佛陀，对大鹏金翅鸟的崇拜也由来已久。“因为这一特性，如果随意改动或利用现代设计进行夸张变形的话，会破坏其神圣感和崇高感。”这也给解梦伟的创作带来了难题。

　　在咨询了白族文化的相关专家后，她在创作时弱化了大鹏金翅鸟的形象，又将凤凰尾部的羽毛图案与火焰相结合，以更好地体现出“凤凰浴火”的诗意境界，体现出神鸟的优美高贵与灵动自然，在一定程度上弱化了大鹏金翅鸟狞厉的肃穆感，突出其传统的吉祥文化寓意，使作品得以获得更多白族同胞的认同。

　　在造型之外，到了创作阶段，解梦伟在作品设计上又做了三次改动，几乎每次改动都是因为技术上的实现问题。《凤凰于飞》发簪是采用0.2毫米的花丝进行手工编织而成的。头部使用编织缠绕等技法，尾部使用堆垒和盘绕等技法，成型后用焊烧将头尾和发簪相连。既需要将凤凰头部编织出立体感，又需要将头部与翅膀、钗身焊接，三者的焊接要做到不露痕迹——这不仅需要精准的科学计算，还要精确地控制火候大小。“花丝技艺是金工技艺中最为精细的一种。”解梦伟说：“0.2毫米的银纸花丝，软度尤其不好控制，编织缠绕时很容易折断，焊接时也容易烧断。”这在操作上比她以往的作品要求更高。

　　解梦伟近照

　　为此，解梦伟特意请教了白族金属工艺大师寸发标，帮助她完成作品，“寸发标先生对金属退火制作的火候掌握让我学习到了很多宝贵经验”。同时，她参加了国家艺术基金资助项目——白族民族民间工艺与当代旅游产品设计人才培养，“项目负责人和老师们，多次组织学员与专家进行沟通探讨，帮我一遍又一遍打磨设计方案，也让我的设计思路在一次次交流探讨中逐步升华。”

　　解梦伟自幼喜爱艺术。因父亲曾是唐三彩厂的工艺美术师，她从小便受到家庭的熏陶和影响，2003年考入西南大学美术学院开始学习艺术设计专业，2007年又被保送至四川大学攻读设计学硕士学位。在她的艺术道路上，在对传统工艺美术理论和实践、尤其是传统金属艺术进行深入研究学习的同时，解梦伟也结合装饰艺术进行现代设计创新，初步形成了一些设计思路。而在云南接触到少数民族的传统金属工艺形式后，她也产生了一些新的看法和认识，也注意到产业化引发的原创性等一系列问题。“如何在坚持原创的同时，更进一步将现代设计理念融入传统工艺，在保留其文化精神意蕴的同时更适应现代生活。”这是解梦伟所追求的方向，好的艺术作品能够让大众在获得绝佳功能体验和审美体验的同时，还能够思考和品位作品背后的文化意蕴。她说自己目前还称不上取得了什么艺术成就，“凤凰于飞，翙翙其羽”，这一同名发簪只是一个开始。（光明网记者贺梓秋采访整理）