在传统与现代间创造琉璃之美

——访青年艺术家任波

　　任波出生于素有“中国琉璃之乡”之名的山东博山，伴随着琉璃文化的点点滴滴长大。“从小就对琉璃耳濡目染，每天看着运送琉璃料的车来来往往，零碎的琉璃料渣被颠落一路；高低不平的老式街道上，堆放着五颜六色的琉璃棒料。”任波说，这是他童年最多的记忆。

　　16岁时，任波第一次踏进琉璃灯工的工作间，看到老艺人们用一束火和一根琉璃棒便可以做出各种生动、逼真的动物，“就像魔法棒一样，感觉特别神奇”。他从此便陷入了琉璃的多彩世界中。同年，他开始在博山美术琉璃厂工艺美术研究所拜师学艺。

任波

　　学习的道路是艰苦的。白天上班、学习之余，晚上任波时常一个人练习到很晚，“累了就仰头打个盹儿，醒了再继续，第二天依旧”，任波说。因为制作琉璃工艺品需用火，难免伤到自己，任波的手上、身上仍可见一些伤疤。虽然辛苦，但他心里只想有一天也能做出精美的琉璃工艺品。

　　功夫不负有心人，两年后，他的技术得到认可，开始从事专门的灯工研究制作，负责新产品的开发和打样，成了最年轻的“老师傅”。2016年，任波获得第八届中国（山东）工艺美术博览会“人立陶琉”杯山东省工艺美术创意奖金奖；2018年，任波参加了国家艺术基金博山琉璃艺术创作人才培养项目，作品《春•果盘》获得国家艺术基金2018年度艺术人才培养（美术类）滚动资助。

　　作品《春•果盘》创新地以网状树枝为主体来制成果盘样式，同时点缀绿叶和昆虫。整体流线型的设计和制作，既要体现枝干力量之美，又要体现春天嫩叶的生机勃勃，让二者能够展现出灵动与诗意，给观赏者带来自然的和谐之美。任波说，以往他的琉璃作品大多是偏向传统性和观赏性的，这次则尝试了一次艺术性与实用性的结合。“果盘是来盛放东西的，敞开的果盘也内含包容之意；取春景，则是万物复苏、欣欣向荣之意。”

《春•果盘》

　　在有了创作想法之后，任波需要先试制材料，寻找最合适的一种。选好材料才能开始正式的制作，此次他仍以传统的琉璃烧制技艺为基础，尝试了技法上的一些新经验。而创作过程中，最大的困难在于，由于琉璃棒料的料性问题，烧制中时常出现炸裂的情况。“经常烧完这边，另一边就会出现裂痕，反反复复”，任波说，这极考验制作者的耐心，需要多次的反复烧制和退火，最终确保无一裂痕为止，才能进行整体退火。

　　至此，作品的主体部分才算完成，然后再进行点缀细节的制作。如果盘上点缀的昆虫，“既要做得逼真，体积还不能太大，对技术水平要求比较高”。任波特意买来一些真的昆虫标本，反复观察对比和试制，按比例进行缩小制作，对他来说，也是一次不小的自我挑战。

　　任波认为，一件优秀的艺术作品，不仅要有好的设计理念，还要有精湛的技艺表现，两者缺一不可。《春•果盘》这件作品也是如此，其不仅在创作理念上颇具新意和艺术感，且具有表现张力和现代的艺术审美价值，既突出了他高超的灯工制作技艺，也很好表现了他的艺术理念。

　　“我属于传统琉璃烧制技艺的现代派。”任波这么评价自己，既继承了传统琉璃烧制技艺的精髓，也不断创新、推广传统技艺新的表现形式，融入新的创作理念，不断创新作品的呈现方式，同时，也积极推动传统工艺品向艺术品的转变，提升其艺术价值——这是他在不断努力的方向。

　　现今，任波依然保持了当初刻苦学习的习惯，时间滚滚向前，他的技艺也不断提高，逐渐积累了丰富的经验。琉璃早已成为他这一生为之努力的事业。