以画笔捕捉当代青年读书境遇

——访青年艺术家覃超

　　布莱恩•特纳的《身体与社会》一书，让覃超对一个话题产生兴趣，即社会文化发展对人的身体（外观与形象）的影响和改变。作为西安美术学院的讲师，他自本科起便在这所学校就读，研究生毕业后留校任教至今，“每天有一半时间在校园中度过”。对覃超来说，学生们来自天南海北，受过多样文化的熏陶，各种鲜活的形象不断从他眼前跃过。

　　“他们认可什么、崇尚什么、信奉什么，在他们的身体外观上都能显现出来。”于是，他以书本作为中间元素，把青年与社会进行关联，以绘画的方式观察当下青年的读书境遇。历时一年，覃超完成了《身体•书本•社会》系列，其中《3：45PM》获得2018年度国家艺术基金青年艺术创作人才（美术类）项目滚动资助。

　　覃超近照

　　覃超此次将青年身体、书本、社会环境作为固定出现在画面中的三种必要造型元素，并对其进行组织、推演、转换。“把作品的构成方式限定在具体的符号元素之中，实际上能帮助自己深度挖掘该题材的视觉呈现方式，使作品形式与意义表达具有连贯性。” 《身体•书本•社会》目前包括《3：12PM》《3：45PM》《4：25PM》《夜读》《夜疑》《昼问》六幅油画，展现了多种不同的境遇场合下当代青年与书本文化的现实遭遇，场景以图书馆、大型书店、校园和拆迁废墟为主。既能看到当代青年对经典的文化关切、质疑的身影，也能瞥见他们投身于消费文化与书本文化的碰撞交融中的从容；画面中既有对逝去文化眺望与追溯的眼神，也有苦思冥想、斟字酌句时的迷茫与懊恼。

　　在实际创作中，覃超对北京、陕西西安、湖北宜昌三地进行了实地考察，有针对性地根据设计方案选择所需的场景、人物与道具，尽量避免场景营造的趋同性，使每幅作品都有其具体的内涵指向。“系列创作大致可以分为两个类型：一是选取有具体意义指向的现实生活场所进行直接捕捉；二是以情景剧式的方式设计构思好场景、道具与人物造型进行创作。”

　　2017年夏天，覃超前往湖北宜昌某乡镇寻找素材，在一个村口问路时与一青年攀谈起来，得知其曾是当地一名乡村教师，而其执教的小学已废弃多年。在交谈中，覃超能感受到他对曾经作为教师的欣慰、对即将拆除的村小学感到遗憾、以及对传统文化的崇尚和渴望。而当走进这所废弃小学的教室时，他瞬间被其视觉特征所吸引：“反复涂写的黑板、散落一地的砖瓦、被砍伐的树枝……这个场景正符合我对逝去文化的构想。”

　　《身体•书本•社会》系列之《3：45PM》

　　于是，覃超请这位青年做模特，重现了他当时教课的场景。此后，覃超在这一系列画作中进行了情景再现。《3:45PM》以棕黄色调为主，反映出老式砖瓦教室的面貌和被时间侵蚀的痕迹；反复涂写的黑板成了这里曾有过文化活动的唯一见证；而画中的乡村教师手捧书本、眺望远方，顺着其目光，透过狭窄的门洞，可以瞥见室外一片嫩绿，与室内的萧条色彩形成强烈反差。“我希望通过这种对比，映射出现实与理想的冲突。”覃超说。

　　原西安美术学院副院长、教授韩宝生，评价《3：45PM》时称，这幅画作以写实性与写意性相结合的方式，营造出在废弃小学的教室里，一个乡村教师眺望远方，追寻逝去文化的情节。“画中破败的教室、被反复涂写的黑板、历经日淋和雨陋的痕迹，被酣畅淋漓地表达了出来。覃超通过刮、擦、染、砌等多种方法，展现出丰富的油画视觉魅力。”

　　不过，覃超仍觉得不足：“创作中由于过于注重作品意义的营造，而在绘画语言的建构上有些拘谨。”这在作品中的具体表现，就是人物与环境的着力较为平均，缺乏“大开大合”的节奏感，今后应更加注意画面中具象元素与抽象元素的组合与对比，促使画面韵律更加完善。

　　在这一系列作品的创作中，覃超也为自己积累了一些经验，如如何处理大面积平面单纯色块等。他尝试的抹去重来和利用工具刮擦的办法，不仅为以后的创作提供了一种技巧，也打开了一种新的可能，即如何在画面中推动所要表达的现实性与虚拟性的结合。“沿着这条线索，今后的创作可以进一步将这种方式演绎得更加成熟、完善，更主动地利用现实与超现实的因素呈现出有意味的视觉形式。”

　　在覃超的艺术创作之路上，每上一个台阶的同时，也让他看到自己更多的不足和可能性。《身体•书本•社会》系列创作还将继续，“对当下青年的形象气质与状态的挖掘尚不够多元和充分”，覃超说他还要去捕捉更多有趣的面孔、挖掘更多的情景、营造更多的场域，充分表达我们所处的时代。（光明网记者贺梓秋采访整理）