上海音乐学院作曲系教授 尹明五：

　　我是一名音乐教师，在教书的过程中，我逐渐发现了和声的重要性，因为和声决定着副调和配器的使用。

　　当前的音乐风格逐渐趋于大同，但是音乐文化却是多元并存的。音乐要感人，就要有语言上的差异。现在的音乐语言是很多，纯音色的叫音色音乐，现代音乐12音其实出自一百年前，因此现在听起来有些陈旧了。这些并不是年代的问题，而是潮流趋势的变化。音乐语言将来势必要回归到自然音阶，这是一种美学思维。

　　音乐需要标准，但是标准的制定可能有很多维度。但是面对纷繁复杂的音乐条规，判断音乐好坏的标准到底是什么？就是作曲家用音乐讲故事的能力，也就是音乐中的文学性。

　　对于音乐而言，技术是蛇，逮着蛇却不被其反噬非常重要。很多作品过分炫技，导致听起来光怪陆离。搞艺术的人一定要具备音乐、灵感、美学、文学多方面素质，不能仅仅依靠和声和技巧。

　　第二是他们对于音乐语言的掌控，可以感受到二位主创在其中倾注的心血，让人心潮澎湃，听罢记忆尤深，这份对音乐的真心尤为可贵。第三个是音乐语言的成熟和完美，可以说是中国交响乐领域的最高呈现。纵观全曲，风格语言惊人的统一，十分完整，这三处“可贵”铸就了这部精品。

　　民乐的运用是作品的点睛之笔，在“使命”这个宏大的这主题下，民族乐器无法代替，如果用西洋乐器强行替代，作品就缺失了原有的韵味与情绪。唢呐表演的外在性和内在性存在落差，建议作出调整。《使命》的最后不是一种完结，而是一种未完待续，不能简单地将前面的组合加以套用，而应该进行适当地调换。

　　乐曲前面的部分让人觉得意犹未尽，能否对此处的音高进行变化处理，而不要仅仅是节奏的反复，这样可以让全曲听起来更完整。音乐的趣味在于每一次变换，有区别才会有人喜欢。如果没东西，力度上进行对比也是可以的。比如尾声前的旋律就过于“收”，如果能在和声与音高上产生变化，给后面留有余地，整个乐曲将更加完美。