做时光的魔法师，让美好永远停留

——访青年摄影师刘益轩

　　“与其说是摄影师，我更喜欢把自己说成是一位照相师傅，或者是暗房师傅。”面对采访，青年摄影师刘益轩自谦地说，他更喜欢影像通过显影、停显、定影从而显现到相纸上的过程，短暂而美妙。“像是时光的魔法师，让美好永远停留在那一瞬间，这也是摄影真正吸引我的地方。”

刘益轩近照

　　而说起和古典摄影的缘分，还要回溯到本科二年级。刘益轩在一个展览上看到一组用湿版创作的作品——骆丹的《素歌》，拍的是一组云南题材的肖像画，人物、服饰和露天的环境融为一体，每一处细节把控的恰到好处，细腻的银离子游离在整个画面中，绽放出贵金属特有的光辉。湿版感光度低，长时间曝光使得人像不是特别清楚，却让整组作品更加灵动。

　　“这可能就是早期摄影中经常被提及的‘灵魂摄影’吧！”从此，刘益轩便对古典摄影术产生了浓厚的兴趣，陆续学习了碳转印、树胶重铬酸盐、蓝晒、范戴克等古典摄影制作技艺。

　　在刘益轩看来，传统工艺是先人在长时间的生产实践中形成的一种生活智慧，是传统文化表现的另一种形式。随着科学技术的发展，社会的进步，曾经服务于日常生活的一些传统工艺由于各种原因退出了历史舞台，但在长期的发展过程中又形成了独特的文化属性，在当代社会，继承和发展传统工艺意义深远，在新的历史进程中赋予其新的生命，重新走向繁荣兴盛。

朋友的自拍照 水彩纸 45 cm×60 cm（相框尺寸）2017

　　2018年，刘益轩的作品《朋友的自拍照》入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养美术类滚动资助作品。“制作这个作品源自一个偶然的契机。我去朋友的工作室做客时，看到他用医用胶片自拍的肖像。医用胶片片基是比较厚的，又是色盲片，可以在红光下显影，所以整个过程像极了湿版，我一时灵光闪现，便尝试用它来做印相。”刘益轩说，由于都是朋友的自拍，没有摄影师的主观意识强加在里面，一切都显得自然、平和，让摄影这一个过程显得更加的纯粹彻底。

　　“拿来自拍的底片，就像是跟摄影师的再次对话，打破了时空关系，照片是穿越时间而存在的。”刘益轩说，面对不同的摄影对象和情景，拍摄者和被摄者的身份都是复杂的，所以我们的观看方式也是多元的，这些引发了他对关于两者身份关系和照片媒介本身观看方式的思考。

　　中国工业摄影协会副主席张国田说，摄影技术的革命改变了人们的观念，刘益轩依然坚持以一种古老的工艺来表现现今的世界，去寻找自己对影像的感悟，探索传统工艺的精髓，或完善、或创新，都值得肯定。

　　“社会的繁荣和发展，除了依靠高、精、尖的技术，也需要培养和传承精益求精的匠人精神。”刘益轩说，未来将注重在传承中培养专注的工作态度和社会责任感，坚定自己创作的信念，用更好的艺术作品去回馈大众。

　　（光明日报记者 张春雷采访整理）