用摄影凝视事物凝固瞬间

——专访青年摄影家谢佩昂

　　“古典摄影工艺作品浓郁的色调、丰富且细腻的层次，以及极其完美的细节表现，可以使创作真正成为永恒的瞬间。”

　　年仅24岁的谢佩昂，对古典摄影工艺却有着独特的偏爱。他告诉记者，古典摄影工艺为他打开了一个纵向的历史视野，引导他去探寻摄影创作中的深度问题，而不是仅限于广度。

　　“最开始被摄影吸引，是对于影像产生的好奇——一个机器按一下，就能出现逼真的影像。而这种好奇心逐渐转淡以后，我被摄影作品能传达出的力量感所吸引。”谢佩昂说，这种力量感来自摄影凝固瞬间的特性，它可以给人创造一种凝视事物的可能性，而很多的情绪与内涵就可以通过凝视产生了。

　　而古典摄影工艺在凝固瞬间和凝视事物方面的独特优势，深深吸引着谢佩昂去学习和探索。谢佩昂获得2018年国家艺术基金滚动资助的作品《泥人甲》和《祭奠》，分别使用铂钯工艺和蓝晒工艺制作。

泥人甲 铂钯印相 60 cm×45 cm（装裱尺寸）2017

　　“《泥人甲》拍摄的是我们本地的一种传统泥塑工艺作品，它本身有着一种非常质朴的原始气息，这种特质不太容易表现，后来我觉得它与古典摄影工艺非常契合，于是采用铂钯工艺来制作，得到比较好的效果。《祭奠》也有着类似的历程，只是因为内容的差异，在表现形式上选择了画面效果更强烈的蓝晒工艺。”谢佩昂说。

祭奠 蓝晒印相 60 cm×45 cm（装裱尺寸）2017

　　而每次用古典摄影工艺制作作品，谢佩昂就会想起小时候，“那时家里有两台理光的傻瓜式胶片机，每次拍完就期待去冲洗照片。”

　　在谢佩昂看来，摄影是一种对技术发展极为依赖的创作媒介，摄影传统工艺虽然已经不是主流方式，但摄影创作的形式也不只是线性发展的，尤其是在摄影技术越发普及，快速且繁杂的图像充斥各种屏幕所带来的质感缺失，使得摄影传统工艺仍有其非常实际的价值。“更重要的是，摄影传统工艺本身就是摄影技术发展的脉络，对传统工艺的传承与研究，就是一种对历史的延续与活化。”

　　（光明日报记者 张春雷采访整理）