用艺术创作反映时代风貌

——访青年艺术家白伟生

　　“从小就喜欢画画，但因为农村绘画条件有限，小时候就只能对着连环画模仿。直到上了高中，学校里还是没有专业的美术老师。后来，我在一个美术班里系统地学习了素描和色彩，也是那时候坚定了走绘画之路的决心。”2001年，白伟生顺利考入河南大学艺术学院摄影专业。2005年，本科毕业后，在深圳一家摄影广告公司工作。2007年到南京师范大学美术学院攻读硕士。读研期间，兼职于上海一家摄影广告公司。2010年，就职于河南大学艺术学院至今。

白伟生近照

　　“我很喜欢日本摄影家杉本博司。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。可以说，他对我的艺术创作产生了潜移默化的影响。”白伟生说，喜欢一个摄影家不一定非要模仿他的作品，因为模仿代表着永远也无法超越。“我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，这不正是摄影的目的所在么？”

铂金印相《呐喊》60 cm×45 cm 2013年

　　什么是好的艺术作品？“我认为，好的作品要经得起时间考验，让人每次欣赏都能产生新的体会。”白伟生说，任何一种生命形式都值得被尊重，即便是那些出现在人类餐桌上的动物，也不是就理所应当地被人吃掉，《呐喊》正是出于对这个问题的思考。“《呐喊》这幅作品，源于我对动物与人类关系的一种思考。可以从压抑的色调与拥挤的布局中感受到动物的无声反抗，以此唤醒观者心里的爱心，让他们尊重世间的每一个生灵。”

　　为了更好地表现主题和形式，白伟生决定作品后期采用铂金工艺印相而成。铂金印相是众多古典手工印相工艺中的一种。铂金作品大都具有浓郁的黑色，大幅度的影调层次，在光线的照射下更好地呈现出物象的质感、影纹和层次。《呐喊》从人与动物之凝视的角度探讨生命主题，充分利用了铂金印相这一古典工艺的特质，浓郁的黑色调、丰富的影调层次，准地表达、支持了这一特征，进而引发观者的深思。

　　不论是绘画还是其他的艺术形式，对于艺术家而言，最重要也最困难的是探索出属于自己的个性化语言，也就是艺术家的独特艺术风格，而艺术风格的形成是在长期的实践与探索中逐渐积累建立起来的。谈到技术与创新的关系，白伟生有自己的理解。“在实践过程中，技术创新是一个重要的方面，但比技术更重要的是保持开拓创新的思维。在自己的艺术道路上不断摸索，保持对时代的敏感，对艺术语言的敏感，努力形成自己的语言风格。”

　　艺术是意识形态的一部分，最能反映时代的面貌。从不同的艺术作品当中，我们可以清楚地看到时代的烙印。“国内摄影在古典印相工艺方面相对空白，我们急需尽快补上这一课。非常感谢国家艺术基金对古典工艺印象作品的资助，不仅拓宽了摄影工艺的美学维度，同时也丰富了当代摄影的艺术语言。”白伟生说。

　　对“中国艺术新视界”全国巡展及国家艺术基金美术类滚动资助情况的全面了解大大激励了白伟生的艺术创作，“国家艺术基金是一个很好的平台。我们相信，随着基金资助规模的不断扩大，受益的青年艺术家会越来越多。当然，受资助不是终点，我们会以此为起点，开启一个全新的艺术新视界。