大美若拙，唤醒锡金属工艺的艺术创造力

　　——访青年艺术家赖庆国

　　一副设计感十足的无框眼镜，留着整齐的大胡子，穿着随意闲适，态度谦逊温和，充满了艺术家气质的赖庆国，开口便是厚重的“锡工艺简史”。这种信手拈来的渊博与熟稔，得益于他长久以来在锡工艺文化上的坚守与执着。

　　云南省个旧市号称“瓷都”，自清朝开始，从官方到民间都有锡器制造加工的传统。有锡的地方就有匠人，匠人带着匠心不断创造着精美工艺品，用设计语言诉说着锡器故事。

　　赖庆国使用传统锡金属工艺技法游刃有余，他制作的《“木缘惜福”提梁壶》就是一件立意独特的锡金属作品。该作品采用了锡金属工艺和木材工艺的综合技法，以直线提梁方形设计与直面圆形器身形成鲜明对比，在视觉上达到简洁而不失大气的造型。此外，作品以“规矩与道德”为主题，巧妙地言明了中国传统的“无规矩不成方圆”的社会价值观念。2018年，赖庆国成功获得国家艺术基金2018年度艺术人才培养美术类项目滚动资助。

　　赖庆国近照

　　光明网：创作作品《“木缘惜福”提梁壶》的契机是什么？

　　赖庆国：我从小生长在个旧，偏爱美术，对锡工艺非常熟悉和敏感。小时候会到个旧湖里拿一些湖泥做模具，用像章印出模型，或是刻制手枪模型之类的玩具，再用锡浇铸出一些简单的小型锡工艺品。后来个旧市乡镇局办了一个锡工艺厂，我以最高成绩被录用，从此走上锡工艺美术之路。

　　《“木缘惜福”提梁壶》最开始的设想是银壶作品，个旧不仅产锡，而且也产银，红河州是产银大州，创作具有高艺术价值的银工艺作品是我一直想做的事。这件作品的灵感来源于我们身边最普通的日常生活，在长期从事锡工艺制作的过程中，我习惯于观察日常生活中的细微之处，这也让我形成了系统的创作思维系统，《“木缘惜福”提梁壶》就源于我对生活的思考。

　　赖庆国作品《“木缘惜福”提梁壶》

　　光明网：在您看来，《“木缘惜福”提梁壶》的风格和创新是什么？

　　赖庆国：在很多人的观念里，工艺美术品等同于手工表现，只要工艺精湛，就是好作品。然而，我想说的是，作品并非产品，作品必须要有艺术创造力，因此《道德经》里有“大美若拙”的说法。在创作《“木缘惜福”提梁壶》时，我没有采用非常精细的手工，而是使用了当地产的一种会生长瘤胞的黑果树的枝干与锡金属结合。我特意使用了一种有沧桑感的材质，感觉人们可以从沧桑里读到故事。

　　作品中壶的设计一改以往形象，采用直线提梁与圆形器身的搭配设计，壶为锡金属材料制成，直线提梁体现的便是黑果树的枝干形象，锡金属工艺与木材工艺相结合，满足了观赏者在“有序”和“无序”之间体验到东方文化中特有的禅意和中国文化中的古雅之美。

　　光明网：创作《“木缘惜福”提梁壶》过程中，有何难忘之事和艺术感悟？

　　赖庆国：整体的创作过程、步骤与其它作品无异，只是要找到一根适合的黑果树枝干很不容易，可遇而不可求。创作过程中我寻访了多地，对比了很多不同的枝干，还要与当地卖木材的农民打交道，有时讨价还价的过程很有意思，这也是生活智慧之一，我把创作中的体验和感受也都一并融进了作品里。

　　现在都在谈工匠精神，《易经》里说“形而上谓之道，形而下谓之器”，也就是说，工艺美术工作者不能仅仅只做一个简单的工匠，也要有精神层面上的创造力和创新力。我们必须要让每一件作品都以它所独有的生命方式存在下去，而不沦落为一段时期的产品。作品和产品要有定性，产品是按图纸来生产，而作品靠精神上来塑造。所以要有形而上道的文化主题，同时也要有形而下器的精湛工艺，只有两者相互融合，才能做好。

　　光明网：对于青年艺术创作而言，国家艺术基金的资助有着哪些意义？

　　赖庆国：要做一个有工匠精神的手艺人很难，尤其在工艺美术界更有难度。首先要具备良好的手工工艺，同时又要有敏锐的艺术创造能力，二者结合才能谈得上工匠精神。而从国家战略层面上助推高素质工艺人才的培养，对于青年艺术创作工作者而言是极大的支持和鼓励。

　　（光明网记者产娟娟采访整理）