将更广阔的世界呈现给观者

——访青年艺术家孙羽盈

　　“它可以将画面的灰过渡到接近完美，表达的变化确是非常丰富的，从这点上讲，有些像音符。”

　　提起古典摄影工艺，青年艺术家孙羽盈首先想到的是“弹钢琴”，“我们可以把钢琴的琴键想象成色阶，从纯黑到纯白，88个色阶很好控制，可是铂金工艺就好比只用了16个色阶，就可以表现出和88个琴键一样的效果。”

孙羽盈近照

　　在孙羽盈看来，摄影是一个立体的、可以有多维度和多种表达方式的艺术。这门艺术让她最深刻的感受是知情观察、研究和沉思。“摄影直到今日才仅180年历史，其实它的每一种工艺都是科技发展的一个阶段的产物，只不过是历史发展过程中的一个瞬间而已，摄影的发展依然需要我们不断地探索”。

　　在作品中，孙羽盈也喜欢去探索摄影艺术中多种的可能性。平时比较关注西方当代艺术以及立体派绘画和抽象主义的她，欣赏画面中增添的那些艺术形式。

　　“他们厌烦了意义，但是却用另外一种形式又在表达着意义。”对孙羽盈来说，她希望在自己的作品中呈现出是一个非常不熟悉的另一个世界，但是用的都是我们熟悉的元素和现代这个世界，“通过这种表达方式，希望作品能够从单纯的物质性走向了精神性。”

行识 蛋白 45 cm×60 cm　2017

　　而她被国家艺术基金滚动资助的作品《行识》，就属于这种探索的一个体现。在《行识》创作的过程中，孙羽盈运用了传统的看图说话形式，然而却打造了一个陌生的语境。“人们常常习惯于在作品中去寻找那种直观的解释。在我的作品中这种明显的指向性越来越模糊，在画面中会出现很多疑惑，又好像似是而非分说明了一些东西，我更希望我的作品在表达实际上是艺术最淳朴的表达，回归到了我们最原始的视觉符号。”

　　“《行识》表达的核心观点是信仰。信仰是一种力量，而它存在的本质在于人类的永恒性的缺陷以及对自我的一种极限的超越性的追求。信仰是人的一种与生俱来的神圣性精神需求，真正的信仰是一种精神、是一种楷模，是一种面对生死都能释怀的情怀，科学的信仰来自人们对实质和理想的正确认识。”孙羽盈说。

　　《行识》也得到了业内的广泛认可，专家认为，《行识》作品的创作以摄影古典工艺为表现手法，感受前辈工匠精神的同时，又磨炼、提升自我认知的过程，与此同时，作品体现了古法工艺知识与技能，使传统释放出现代影像的光芒。

　　“艺术在不同的观者眼里会对作品有不同的解读，无论你在我的作品中感悟到了什么，这都是创作者送给观者的礼物。希望的我的表达和我的感情，可以给观者提供一个新的视角去看待这个丰富的世界的。我愿意去简单的热爱生活，热爱我们现在拥有的一切，也希望我的作品可以将这个更广阔更真实的世界呈现给大家。”孙羽盈说。

　　（光明日报记者张春雷采访整理）