剧中人物刻画细致

　　季国平（中国戏剧家协会副主席、中国戏曲现代戏研究会会长）：

　　《蔡坤山耕田》的人物刻画非常细致，蔡坤山勤劳憨厚还透着古怪精灵；白李花乐于助人，活泼可爱，善于持家；县太爷虽是讽刺对象，却不是简单地作为坏人来写。这些典型的人物形象，真实、感人。很多故事情节和细节都呈现出深层的戏剧性，如种红薯、耕田、施粥等，体现了中国传统文化中以民为本的思想。其中，“县太爷拉犁耕田”那场戏很棒，暗指“孺子牛”。这场戏是戏剧性、幽默感和思想性的统一，是该剧的精华所在。

　　那么下面我来说点建议，表演细节方面需要注意。第二场戏女主角等着蔡坤山回来，等待、交流、准备食物等细节都可以再仔细打磨，更好地诠释人物当时的心态。包括其他几处表演都可以注意一下细节。

　　彰显中国传统文化民本思想，传承中华戏曲美学传统

　　汪守德（原总政宣传部艺术局局长）：

　　《蔡坤山耕田》很好的体现了中国传统戏曲美学特征，弘扬了民族文化精神。这个作品的语言富有地域色彩，能够引发观众强烈的情感共鸣。

　　假定性是要有戏剧真实性作为支撑的。师爷、知县这两个角色，有几处言语上带着对白李花的“垂涎”，这部分看起来有些多余；师爷看到蔡坤山后背上借条，却视而不见，也有些不合理，这部分需要修改得更加合理。

　　用智慧的眼睛发掘民间艺术的宝藏

　　傅谨（中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授）：

　　从人物关系和造型来说，《蔡坤山耕田》的人物故事走向是典型的民间叙事，深深渗透着民间趣味。《蔡坤山耕田》是湖南花鼓戏的一块宝，如今我们经过重新编排，将它搬上舞台，这让我们看到了花鼓戏积淀多年的深厚底蕴。

　　艺术创作要达到高峰，就要站在民族文化的基础上。多年来，我们在原创的路上走得有点偏，忽略了民族深厚的文化底蕴。现在对传统戏曲的挖掘、整理、编排之路走得很难，和新创作剧目一样困难甚至更加困难。我们要为这些有传统底子的作品，找到更适合它们的表现方法和表现风格，这并非易事。怎样重新找回传统的演法，需要从各方面找到解决的途径。但是，我认为《蔡坤山耕田》就是一个比较好的范例。

　　但同时从整个舞台风格来看，这部剧的人物设计和造型设计稍微太“洋气”了一点，这样的设计方向，令人担心的是一时的时尚感很难持久，怎样在表现时尚感背后寻找更加持久的、让观众感兴趣、喜爱的造型风格，是值得探讨和研究的。另外，在人物造型方面，如何处理好静态造型与动态流动性之间的关系。静态造型虽然有利于拍照，但动起来就会有一点生硬。希望能够处理好两者间的关系。

　　乡间喜剧要带着泥土气息

　　徐涟（中国文化报社副总编辑、高级记者）：

　　《蔡坤山耕田》讲述了农民和皇上在田间地头巧遇，继而生发了一连串的故事。这样一场带着泥土气息的作品，如今被搬到了现代舞台上，通过灯光、舞美、音响呈现出很好的舞台效果。我认为，这部戏在表演时不用过于精致，要保留粗砺的感觉。可以多一些展现个性和自由的东西，让演员在台上有更多可以发挥的空间，这样的表演会让乡间喜剧的风格体现得更浓一些。

　　如今这部戏已经演出了40多场。对演员来说，越是熟悉的戏，越要保持“生”的感觉，让观众感觉不到演员是在演写好的剧本，而是场景下自然而然的反应，拿捏好“熟”与“生”的度。

　　找回舞台上鲜活的东西

　　秦华生（中国艺术研究院梅兰芳纪念馆原馆长、中国艺术研究院研究员）：

　　喜剧难写，《蔡坤山耕田》这出极具喜剧风格和喜剧色彩的地方戏创作更不易。近百年来，我们在戏剧创作上失掉了舞台上一些鲜活的东西。鲜活的东西就是有趣、好玩，让人看了很舒服，而这正是喜剧的特点。

　　在人物刻画方面，蔡坤山见到老婆白李花把饭给陌生人吃的时候，喊出了“捉奸捉双”的台词。这样做是把蔡坤山这个人物写“死”了。蔡坤山是一个幽默风趣的人，他的老婆刚认识一个衣冠楚楚的官人，他便“诬陷”老婆，观众还会觉得他是一个可爱的人吗？这是一部好戏，仍有可以提升的地方。这部戏不仅要走到田间地头，还要走进现代剧场，因此，要写得深刻一点，写得仔细一点。

　　当前戏曲喜剧的代表作

　　马也（中国艺术研究院研究员）：

　　我们缺好的喜剧作品，能够出现《蔡坤山耕田》这样一部好的喜剧，相当难得。这部喜剧是成功的，也是成熟的，是生活本身的哲学逻辑。它的滑稽、反讽、批判和夸张，具有一定的精神高度和思想价值。

　　这部戏非常生活化，真实、形象地反映了生活。台词“当官要为牛做主”是其中的点睛之笔，说明剧作家对生活的体验和情感投入相当深厚。在表演方面，每位演员都很出色，舞台风格的图案化、风格化、皮影化、剪纸化也高度简练而便于表演，但给人缺乏力量的感觉，如果多一些与泥土、人民的牵连，能更打动人。

　　在剧情设计上，我想提些我个人的想法。如三百担红薯那场戏，皇帝为什么要，总得交代一句，哪怕你说谎，哪怕是玩笑的。这里面没有交代，这是个很小的技术问题，但是不交代就是一个大的漏洞。第二个就是剧中的借条，应该有三者的逻辑关系，皇帝在蔡坤山背后写借条，后面的情节围绕借条展开，结构非常精巧。但皇帝应该说明自己、蔡坤山、借条三者之间在情节上的逻辑关系。情节设计方面，越严密越好。

　　对传统保持敬畏，才能创作出优质作品

　　陈涌泉（河南省文联副主席、一级编剧）：

　　《蔡坤山耕田》这部戏好就好在创作者有三个尊重：尊重传统、尊重戏曲本体、尊重湖南花鼓戏剧种的特色。只有对传统保持着敬畏的态度，才能创作出优质作品。《蔡坤山耕田》便是在对传统戏曲本体进行了“三化”（高度的戏曲化、世俗化和游戏化）和“两性”（以人民为中心的人民性和世俗化、游戏化为基础的趣味性），所以说这个作品受观众欢迎是必然的。

　　我觉得这部戏下一步应该在如何更加精致、更加雅致、更加提高品质这些方面下功夫。立意方面需要再提炼，主题要更聚焦、更凝练，避免随意性。尤其是信手拈来的闲笔，要提高准确性，增强逻辑性，追求现代性。

　　在笑声中传递戏剧的价值观

　　龚孝雄（上海淮剧团团长、一级编剧）：

　　我观看《蔡坤山耕田》最大的感受是：这是小时候听到的花鼓戏，是我心目中最纯正的花鼓戏，是没有“转基因”的花鼓戏。这是一部剧种特色浓得化不开的地方戏，味道纯正、鲜活、水灵，真正做到了守正创新。全剧有戏、有趣、有情、有悟，故事情节荒诞中透着合理，通过观剧过程中的笑声传递剧中人物的乐观精神，也启发观众进一步感悟生活。虽然这是一部传统戏，但舞台传达的观念却是现代的。如何做一个好官的主题，在全剧结尾的时候终于真真切切表达给观众。

　　编剧很有智慧，剧本写得非常潇洒，虽然很多闲笔让现场效果很好，但是从聚焦主题来讲，会让主题跑偏，建议适当删改。

　　人物关系的逻辑性有待加强

　　熊源伟（上海戏剧学院教授、一级导演）：

　　《蔡坤山耕田》是一部喜剧，却给人很正的感觉，角色游离于整体风格之外。我认为，剧中的角色还可以更加民间化一些。这部戏的二度创作形式感很好，但导演不仅要创造形式感，还要梳理人物的逻辑。接下来的任务，就要在保留形式感的基础上，梳理好人物、故事的逻辑关系，找到每一段戏的灵魂，并展示出来。

　　花鼓戏的唱腔很好听，即便听不懂湖南话，也能很好地欣赏，但是配器没有对提升戏剧的整体效果起到作用，没有发扬花鼓戏的韵味，略显单调、不够丰满。舞美方面，灯光、服装、造型都很好，干净、简练，但缺少点睛之笔，过于平白。

　　音乐个性鲜明，配器稍显平庸

　　谢振强（中国戏曲学院音乐系主任、教授）：

　　《蔡坤山耕田》这部戏的总体品质非常好，好听、好看、好玩，有戏、有味、有趣，是一部难得的佳作。

　　花鼓戏的音乐个性非常鲜明，音乐和唱腔非常统一，但在配器方面稍微平庸了一些，但这也有好处，不会对戏剧整体产生干扰，是一种很保险的做法。

　　一部好看、好听、接地气的花鼓戏

　　李东桥（陕西省戏曲研究院艺术总监、一级演员）：

　　看了《蔡坤山耕田》这部戏，我有三点感受：好看、好听、接地气。好看，是二度创作的舞台呈现好看，尤其是男主角身上自带的幽默感，让人感受到极强的演员魅力。好听，湖南花鼓旋律优美动听，而陕西花鼓则慷慨激昂、自由奔放。接地气，通过两个小人物完成一个故事，展现了湖南地域文化。

　　至于修改意见，我认为即便是微服私访，在表现皇帝出行的时候也不可能是一个人，皇帝第一次出场时的理由就缺乏合理性，应该让这个情节处理得合理一些。

　　舞美为演员提供了充分的表演空间

　　王洪玲（北京市河北梆子剧团团长、一级演员）：

　　我是演员出身，自然更多关注舞台上演员的表演。我觉得《蔡坤山耕田》的舞台所呈现的舞台美术为演员提供了很大的表演空间，我非常喜欢这样的样式。两位主要演员表演非常到位，充分利用了戏曲的特点，从他们身上能看到导演的良苦用心。根据花鼓戏又唱又跳的特点，充分利用了舞台上所有的道具，扇子、碗、椅子、绳子……几乎所有的道具无一放过，都被利用了起来，充分展现了演员多年的表演经验积累。

　　但是，一部优秀的艺术作品必须要严谨。有的演员因穿着运动品牌的袜子而穿帮。演员该穿什么袜子、靴子，作为专业院团、专业演员是绝对不允许出现错误的。另外，女主角戴的手镯是否合理，需要导演精确把握。

　　用化妆的形式强化喜剧色彩

　　曹林（中国戏曲学院教授）：

　　《蔡坤山耕田》这部戏的成功之处在于，将民间艺术形式转化为艺术创作，其中的火候拿捏得恰到好处。从剧本到舞台呈现，皇帝的形象都过于正了。既然是一部喜剧，可以做适当调整。另外，也可以在化妆方面强化一下喜剧效果。目前男主角很有特点、有喜感，但县官、师爷、皇上等角色，仍然走的传统戏曲比较正的路子。可以通过化妆的方式来强化喜剧的效果，在造型上可以再夸张一些。

　　戏剧的最高段位是喜剧

　　李利宏（河南省文化艺术研究院原院长、一级导演）：

　　《蔡坤山耕田》是一部富有现代感的喜剧作品。戏剧的最高段位是喜剧，喜剧最难写也最难排。但无论怎么编排，荒诞都应该有一个尺度，不能对人物性格和人物关系不管不顾，不能对塑造人物的精准性不管不顾。人物不准确，会直接影响主题和风格样式的准确性。另外，也不能对喜剧的假定性不管不顾。

　　这部戏的二度创作非常优秀，表演、舞美、灯光、音乐等都极富感染力。男女主演很优秀，形象好、身段好、唱腔好，但表演给人很强的设计感。呈现出的是导演为演员设计的手段，而不是演员自身的动作，有些“两张皮”的感觉。演员需要把这些手段内化到人物性格里，将一些演绎的痕迹抹掉。

　　民间喜剧的剧本未必一定要精致化

　　范小宁（中国戏剧家协会《剧本》杂志社主编、编审）：

　　由小戏改编而来的《蔡坤山耕田》具有进步性和时代化，这体现在对传统故事的处理、升华上，尤其是对人物的塑造，无论是蔡坤山、白李花，还是县太爷、皇帝，都在民间性的基础上有了前进和发展。编剧吴傲君对生活的积淀、对艺术的积淀、对花鼓戏这一剧种的认识已进入一个境界，能够熟练运用这些元素。我觉得民间喜剧的剧本创作未必一定要精致化，只要做到普遍意义上的结构流畅，不削弱戏剧性即可。

　　修改打磨方面，我觉得要在一些小的细节上下功夫。如蔡坤山进了衙门去跟知县要钱的时候，刚进去时，他吓得直哆嗦，很快他又跟知县开起了玩笑，这个转变太快了。我觉得这部戏要磨的是这一类的东西，精雕细节。（光明网记者崔益明采访整理）