表现人物切忌概念化、表面化
季国平（中国戏剧家协会副主席、中国戏曲现代戏研究会会长）：
我觉得这是一个很厚重的题材，能够有目前的呈现，确实与这个戏本身的价值是分不开的。《大河开凌》演员的表演很好，尤其是演父亲的这位演员。要谈修改的话我有三点建议。
一是《大河开凌》这部戏的核心思想还需要更深入地挖掘与表现。
二是迷糊、新雨等人物内心世界还可以进一步开发，避免概念化、表面化，更多进入到人物的内心深处去挖掘。就新雨这个角色而言，她是如何走向革命的，这其中内在的、深刻的东西表现得不够。所以我们在人物关系的设计上还需要认真打磨。
三是《大河开凌》这个题目选的很好，大河的入海口，每年春天大河开凌的时候非常壮观，这种气势是一种象征，舞台呈现上也可以在这方面加强一些，跟题目更相符。
人物性格不够鲜明
汪守德（原总政宣传部艺术局局长）：
吕剧《大河开凌》是一个特别有意义的题材。我的观点有如下几点。
一、新雨的思想根源仍需要挖掘。她的思想我认为主要来自两个方面，一方面受惠于她的奶妈，另一方面是接受了共产主义思想的影响。可以从这些方面交代她的思想根源，要通过这个人物来告诉观众，共产党人的精神追求是什么。
二、迷糊的人物性格还不够鲜明。他既然叫迷糊，一定有叫迷糊的道理，他可以比较执着、有点愣、不够机灵，对社会现状不认同等，但目前来看，他一点也不迷糊。我认为，迷糊的人物线应该是从迷糊到觉醒的过程，若人物性格再梳理地清楚些会更有意思。
现代吕剧阐释信仰的力量
傅谨（中国戏曲学院戏曲研究所所长、教授）：
《大河开凌》是一部非常出色的剧目，是这么多年来第一次通过戏剧手段把《共产党宣言》在中国传播的源头给说清楚的一部艺术作品。
我认为这部戏还可以继续打磨，在以下几方面提升。
一、人物形象方面，我很满意迷糊这个形象，但不满意新雨的形象。相比迷糊的有个性、有魅力、有内涵，新雨显得有点单薄了，没有亮点，两个人物不能完全匹配。这也是类似题材创作的难点。
二、结构上，前面几场戏写得很扎实，但有些情节写得很“套路”。我认为，这部分戏是属于存在不会增色，删去会使整部戏显得更凝练。其次，我对开头和结尾的处理有些抵触，尤其是迷糊的失智，我认为这是完全没有道理的情节。同时，这段情节也给演员增加了表演难度。
人物关系的处理需要逻辑性
徐涟（中国文化报社副总编辑、高级记者）：
《大河开凌》将一个重大的革命历史题材，以微小人物的命运为切口，又以大河开凌的气象，把《共产党宣言》在山东保存的故事扩展为个人与时代、个人和历史的内在关联，并用艺术的方式演绎出来，是一部有深刻内涵的艺术作品。然而，正因为编剧想把这壮阔的历史背景揭示出来，导致整部戏时间跨度有点大，有几场戏之间的时间间隔达十余年，时间脉络有些模糊。
另外，关于新雨的思想行为发展，还需要进行深入地梳理和定位，如她和父亲的关系，她与父亲的几段对话该如何把握两个人的思想高度？又如她和迷糊的关系，两个人一会儿像兄妹，一会儿似情侣，情感的变化需要铺垫，人物关系的处理需要逻辑性。
戏剧的核心是写情
秦华生（中国艺术研究院梅兰芳纪念馆原馆长、中国艺术研究院研究员）：
写情是戏剧的一大优势，《大河开凌》只要把几对人物情感写好了，就精彩了。如新雨和奶妈的母女情、新雨和亚轩的男女之情、新雨和迷糊的兄妹情、新雨和父亲的父女情。其中，父女情应加重描写，新雨牺牲前，父亲倾家荡产救女儿，最终白发人送黑发人，这场戏如果写好了肯定能抓住观众的眼球，将戏剧推向高潮。目前来看，这几段情的表达还不够充分。
塑造典型人物，抒写人性光辉
马也（中国艺术研究院研究员）：
《大河开凌》这部戏可以概括为一个“迷糊”的人和一本书的传奇故事，作者的主观体验和情感介入很出色，想象力丰富，是这类题材创作的典范之作。
“迷糊”这个角色的塑造我很喜欢，他以命守护这本书，守护新雨的墓、新雨的理想。他活在“永恒”里面，活在信仰里面。所以这个戏不仅是写人、写精神，也写出了人性的光辉。
结构上独具匠心，围绕《共产党宣言》这本书展开，描写了人物的成长过程和心理发展过程，很丰满。
迷糊的心灵成长史是人物刻画的重点
陈涌泉（河南省文联副主席、一级编剧）：
从剧目创作精益求精的角度，我提几点意见供参考。首先，时间的问题，时间跨度过大，迷糊和新雨两个主人公的思想、关系几乎没有变化，这就使人物失去了可信度。因此，我认为这部戏可以把戏剧冲突主要集中在1927年前后的两三年时间内，这样可以避免时间线过长、逻辑混乱的问题。
其次，人物刻画上，既然迷糊是主人公，那就应紧紧围绕这个特殊的人物形象来挖掘，写他由迷糊到觉醒的过程，刻画他心理的变化，讲述他的心灵成长史。只有这样，迷糊这个人物才更有层次，达到一定的高度。目前来看，他仍然是迷糊的，没有写透，深度不够。我认为可以从三方面着手：一、迷糊对新雨的爱，内心的挣扎；二、迷糊“害”了新雨之后的自责、愧疚；三、为了救新雨，《共产党宣言》交与不交的内心矛盾。
男女主角的人物形象塑造需要更准确
龚孝雄（上海淮剧团团长、一级编剧）：
《大河开凌》是一部非常有价值的题材，编剧从一个“迷糊”的人对妹妹的情感变化着手，讲述了他不断觉醒的内心成长过程，切入点很独特。
迷糊和新雨这两个角色的人物关系如何处理，我认为要从两个人人物形象塑造入手。首先，新雨这个角色，我想她一定不是一名普通的女大学生，我们该如何塑造这个人物？其次，迷糊这个角色，我认为最初他所作的一切都是为了新雨，他的出发点是保护新雨、守护他对新雨的承诺，之后他内心不断成长，实现一个农民的觉醒。
二度创作提升了整部戏剧作品的品质
熊源伟（上海戏剧学院教授、一级导演）：
总体来说，《大河开凌》的二度创作很提气，无论灯光舞美，还是服化道，都对提升戏剧的品质起到了极大的作用。只是在舞美上，写实的坟墓，破坏了整部戏剧作品的诗意。而这部名为“大河开凌”的戏剧，我总期待舞美最终能呈现出那种大气磅礴的效果，但这方面有所欠缺。
在人物刻画上，迷糊、新雨、父亲这三个人物非常有特点，我很喜欢。但是，我觉得应该厘清三人之间的关系，让情节更加合理。另外，剧中在不同的时间节点有多处扭秧歌的情节，模糊了人物逻辑、时代逻辑，让观众有点摸不着头脑。
二度创作烘托出整部作品厚重的历史感与文化感
曹林（中国戏曲学院教授）：
《大河开凌》的二度创作很棒，在很大程度上保证了整部戏的完整性与流畅度，烘托出厚重的历史感与文化感。我认为《大河开凌》选取了一个非常有价值的创作素材。所以，接下来舞美设计更多的打磨方向，是在时间线的逻辑上，可以适当的粗线条一些，给观众带来一种整体观感。
音乐对推动剧情发展起到关键作用
谢振强（中国戏曲学院音乐系主任、教授）：
这是一部非常有品质的剧目，尤其体现在音乐方面。我们在讨论文和曲关系时说，“文清曲则清”，因此，文学剧本的质量直接影响着戏曲音乐的创作。此次，栾胜利老师承担了作曲和配器工作，完全没有出现“两张皮”的现象，真正做到了以情动人。吕剧《大河开凌》的音乐对推动剧情发展起到了增量作用。
应继续深化“坚守”的核心支点
李东桥（陕西省戏曲研究院艺术总监、一级演员）：
《大河开凌》是一部向信仰致敬的艺术作品，作品表达的信仰与爱、承诺与坚守深深打动观众。“人在，书在”，为了一句承诺主人公整整坚守了40年。那么，坚守的核心支撑点在哪里？我认为在表达这个人物动机的时候，还可以继续深化。
此外，还有几个建议。首先迷糊对新雨的暗恋，我认为这份爱不说破会更美。其次，“人在，书在。”这句话建议放到男女主角分手时再说，人在生离死别时的承诺，分量会更重，这样才有了后面40年的坚守。
增加一些力度，让表演更加到位
王洪玲（北京市河北梆子剧团团长、一级演员）：
我认为几场戏的分量，不需要平均分配。剧中，新雨马上要赴刑场，我期待一段华彩的唱段，表达父女情也好，爱情也罢，需要一段足够赚人眼泪的唱段，但是到最后也没有等到，听得不尽兴。其次，新雨和迷糊在监狱中的表现，或许导演想要这种风格，将生死置之度外，但是，我希望能通过演员的表演充分表现人物的内心世界，再增加一点力度，会让表演更到位。
此外，序幕部分迷糊以一个老年人的形象出现，紧接着，第一幕又是他的戏。作为主角，我认为中间应该加一些铺垫的内容，让主演的出场更流畅、更舒服。
两条“思想主线”缺一不可
范小宁（中国戏剧家协会《剧本》杂志社主编、编审）：
从目前呈现的内容来看，这部剧的舞台呈现是完整的、水准也是比较高的。下面我想说说我的几点建议。首先，这部戏有两条思想脉络可以继续延展，一条是对信仰的追求，一条是思想的觉醒，两条思想脉络决定了整个作品的厚度。
另外就是人设方面。迷糊的人设我非常赞同，这个感觉是对的，也表现得很好。但在新雨的人物设置方面，还需要再思考一下。（光明网记者崔益明采访整理）
